polifönica

Willy González - shows e workshop

2008-08-11T12:59:00.003-03:00

Willy González, artista renomado pelos vários prêmios conquistados e projetos relacionados à música latino-americana, chega a Florianópolis no próximo dia 13 de agosto para dois workshops sobre Música Latino-Americana e três apresentações com convidados, e uma de suas parceiras Micaela Vita.

Willy González atualmente é diretor do Departamento de Música Latino-Americana na Escola de Música Contemporânea e responsável pela criação do curso de Ritmos Latino-Americanos no conservatório. Destaca-se não só pela sua ligação com a academia, como pela sua música de raiz argentina que traz claros elementos de urbanidade e gestos de contemporaneidade.

Willy González se apresenta na capital catarinense ao lado de Micaela Vita, sua parceira no projeto Willy González . Micaela Vita . Baixo e Voz, no Museu Cruz e Souza, no dia 15, e no Teatro Sesc Prainha, no dia 16. A dupla apresenta o disco “Ares y Mares”. A obra é um repertório de canções tradicionais interpretado pela visão pessoal de um baixo de 6 cordas e a natural expressão de uma impactante voz feminina. A experiência de uma larga trajetória em Willy González e da novidade em Micaela Vita.

Ainda no dia 15, Willy González se apresenta com convidados no Café dos Araçás, na Lagoa da Conceição, às 22h.

Os workshops sobre Música Latino-Americana serão ministrados nos dias 14 e 16, no Teatro Sesc Prainha e o Espaço Sol da Terra, respectivamente.

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Mais sobre o artista

Um dos seus projetos, o álbum Juan Falú, Willy González e Rodolfo Sanchéz (MDR Records 2007), que leva o nome de seus intérpretes – outras duas referências indiscutíveis da música argentina - foi declarado pela imprensa como “uma das contribuições mais originais do folclore local nos últimos dez anos.” (Federico Monjeau, Diário Clarin nov. de 2007). O álbum ainda foi vencedor de dois prêmios Gardel de Melhor Álbum de Folclore e Melhor Álbum Novo Artista de Folclore, em 2008.

Com o disco Água (MDR Records) último trabalho ao lado de seu quarteto, recebeu o “1º Premio del Fondo Nacional de las Artes 2006 Canción de Raíz Folclorica Región Litoral” pela música Yasy Yateré.

Sua discografia completa incluem 17 discos, onde desempenha o papel de instrumentista, compositor e arranjador.

Tocou e gravou ao lado de grandes músicos como: Raúl Carnota, Rodolfo Sánchez, Juan Falú, Mercedes Sosa, Lito Vitale, Liliana Herrero, Jorge Araujo, Chango Spasiuk, Carlos Aguirre, Franco Luciani, Patricia Barone, Adrián Iaies, Scott Henderson, Frank Gambale, Diego Urcola entre outros.

No disco “Soundances” de Diego Urcola atuou como baixista e compositor de alguns temas, este trabalho foi nomeado ao Grammy Latino 2004 na categoria Melhor Álbum de Jazz.

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www.willygonzalez.com
www.myspace.com/willygonzalezbajolatinoamericano
http://www.youtube.com/watch?v=Vb9u5X0TYo0
http://www.youtube.com/watch?v=v-aFeKx9dKU
http://www.youtube.com/watch?v=DJYxvmXuf1k

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Apresentações

Willy González . Micaela Vita . Baixo e Voz
Local: Museu Cruz e Souza - 15/08 - 18h
Praça XV de Novembro, 227 – Centro
Entrada Franca
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Local: Teatro SESC Prainha - 16/08 - 21h
Rua: Syriaco Atherino, 100 – Centro
Informações: (48) 3229-2200
Entrada; R$10,00

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Willy González e convidados
Local: Café dos Araçás - 15/08 - 22h
Rua: Manoel Severino Oliveira, 19 – Lagoa da Conceição
Informações: 3232-1101
Entrada: R$10,00

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Workshop sobre Música Latino-Americana com Willy González

Local: Teatro SESC Prainha - 14/08 – 18h30
Rua: Syriaco Atherino, 100 – Centro
Informações: (48) 3229-2200
Entrada: R$30,00

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Local: Sol da Terra - 16/08 - 14:30h
Av: Afonso Delambert Neto, 885 – Lagoa da Conceição
Informações: (48) 3232-2303
Entrada: R$15,00

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Outras informações com Carlos Lamarque
48 - 9619-3724
48 - 3225-8147
carloslamarque@hotmail.com

* 12o. Festival Música Livre - TAC

2008-07-10T20:51:00.002-03:00

18 de Julho (sexta) - 20:30
Teatro Álvaro de Carvalho - TAC
R$ 10 - R$ 5 (meia)

piano .............................. Diogo de Haro
teclado & eletrônica .......... Henrique Iwao
guitarra & eletrônica .......... Mario del Nunzio
voz & poesia .................... Amauri Gewdner e seus cantores de Ouro ...
bateria & microfonia .......... Peter Gossweiler

parceria: INSECTA - Cultura Independente

* Pedra Branca, sonorização do inapreensível

2008-06-30T17:29:00.004-03:00

O grupo paulista Pedra Branca, que se apresentou no teatro do Sesc Prainha na sexta-feira, 20 de junho, toca o que muitos chamariam de world music, e o que outros chamariam também de música étnico-eletrônica. A inadequação dos termos não parece óbvia à primeira vista, à medida que o próprio figurino dos músicos e a disposição dos elementos cênicos no palco nos remetem a “outros lugares”, a uma iconografia hindu-oriental. Mas qualquer tentativa de vislumbrar verossimilhanças entre conceitos geográficos – ou mesmo entre culturas, identificações, etnias – e musicais esbarra na atmosfera cíclica e instransponível da experiência sonora que se vivenciou.

Porque para além dos discursos de identidade cultural e dos rótulos reside a força transformadora dos sons que escapam à percepção – e o Pedra Branca parece buscar em cada fragmento rítmico e melódico o deslocamento, as estranhezas sensíveis. Não a afirmação de identidades étnicas, mas os desencontros das identificações, a descontinuidade, a independência de matizes formais. Na comparação de Deleuze e Guattari, não a raiz, mas o rizoma – Diferentemente das árvores ou de suas raízes, o rizoma conecta um ponto qualquer com outro ponto qualquer e cada um de seus traços não remete necessariamente a traços de uma mesma natureza; ele põe em jogo regimes de signos muito diferentes, inclusive estados de não-signos (DELEUZE; GUATTARI. Mil Platôs. p.32).

Havia no palco uma cítara, que fazia as linhas melódicas. Não existiam instrumentos harmônicos, de modo que a harmonia ficasse suspensa ou sujeita às programações pré-gravadas, as quais incluíam desde bases de acordes (quase sempre um único por vez – o set não foi dividido em canções, mas em climas, em movimentos) até depoimentos de personagens históricos – num deles identificava-se um Glauber Rocha incandescente e ensandecido falando da morte das utopias formais e do nascimento de uma antiutopia que viria das manifestações espontâneas do povo. E essa camada espessa de manifestações era a própria espontaneidade da música que o Pedra Branca fazia, em sua inspiração silenciosa. Para o grupo que se apresentava no Sesc, a música é mais simples que escalas e modos. É a experiência lúdica de manipular intervalos e freqüências de modo a criar atmosferas irrepresentáveis e irreproduzíveis um minuto além do próprio instante em que elas se formam.

Fui perguntado, ao final do show, se havia gostado. A resposta não é assim fácil porque, sempre que participamos de uma experiência nova, os sinais perceptivos que recebemos povoam uma região ainda inabitada do cérebro. Não ocupam as regiões das percepções seguras – as zonas cerebrais do prazer, do conforto ou da rejeição –, mas passeiam entre locais inexplorados, vazios, reentrâncias. E este é o grande mérito do trabalho de grupos como o Pedra Branca: reativar regiões inexploradas do universo sensível; tirar as pessoas do estado de anestesia; sugerir um contraponto para a selvageria estética do lugar-comum; desalienar o espírito da mesmice da música pop. Pedra Branca coloca todos seus esforços para criar uma antimatéria do som, e para que o público também vagueie por essas dimensões propostas. A certa altura os músicos pareciam querer emprestar seus ouvidos à platéia para que nenhum som fosse desperdiçado no vazio, para que cada micropartícula sonora causasse nos outros os mesmos impulsos vitais que permitiam a eles exasperarem tamanha inspiração, tamanha criatividade. E esta é a relação possível entre a música do grupo e a cultura hindu de que falávamos no início desse texto: fazer música é acreditar que o plano físico seja uma ilusão, é explorar as possibilidades do som para além das grandezas físicas. Ou, como fez o Pedra Branca com a leveza dos grandes artistas, transformar cada instante sonoro numa escritura sagrada.

Daniel Mendonça - jornalista

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(mais um belo texto do nosso amigo Daniel Mendonça, jornalista dos bons e amigo da polifönica)

* Constantina em Sampa!

2008-06-30T13:09:00.002-03:00

Pros amigos paulistas ou que estiverem por Sampa..

Constantina (uma das nossas bandas preferidas de todos os tempos) toca em São Paulo/SP na próxima sexta, dia 04/07 na GuiFest, juntamente com National, Do Amor, Contra Fluxo e Mowgli! and the Robot Affair.

GuiFest no StudioSP

Rua Augusta, 591 - Consolação, São Paulo - SP
A partir das 21hs
Ingressos:
R$15 - com nome na lista para studiosp@studiosp.org
R$25 - na porta

Mais informacoes em:
www.guifest.com - www.peligro.com.br - www.studiosp.org

* Polifönica recomenda: Felipe Ayres (Live PA)

2008-06-24T15:15:00.004-03:00

Pra quem estiver em Curitiba neste final de semana:

Show do multiinstrumentista Felipe Ayres, harpista e violonista do grupo Wandula, que acontece nesta sexta-feira dia 27 de junho, no Centro Paranaense Feminino de Cultura.

O Live PA é uma performance de música eletrônica ao vivo, com composições próprias e com elementos de improvisação, arranjos e gravações em tempo real, com a utilização de de computador, sintetizadores, seqüenciadores e instrumentos acústicos (harpa, acordeom, piano e esraj).

Participação de Edith de Camargo (Wandula), na voz e acordeom, Marcelo Torrone (Wandula), nos teclados, e Jay Van Amstel, no esraj.

27 de junho às 20:30h
Centro Paranaense Femino de Cultura
Rua Visconde do Rio Branco 1717 (saída de trás da rua 24horas em frante ao Dom Bosco)
Ingressos: R$ 5,00

* Polifönica recomenda: Reverberia

2008-06-24T15:13:00.003-03:00

REVERBERIA (abertura)
no Zona Punk Girls Tour

e mais:
Lipstick
Condessa Safira
Killi
Mixtape
Fake Number

Dia 28 de junho no Célula - João Paulo
20h - R$ 15

(mais uma bela arte do meu amigo Daniel Pfeifer, integrante da banda)

* Polifönica recomenda: Jazz no Blues Velvet

2008-05-14T16:59:00.001-03:00

Blues Velvet apresenta:
Fourtune {JAZZ}

O Quarteto é formado por Ralph Paprikin (guitarra), Eduardo Ferraro (sax tenor e soprano), Mauro Borghezan (bateria) e Carlos Lamarque (baixo elétrico), os músicos interpretam standartes do jazz, blues, fusion, latin jazz, funk e música instrumental brasileira.

Explorando elementos rítmicos, harmônicos e melódicos o grupo executa as músicas focando a improvisação.

O repertório traz temas de diversos compositores como: Chick Corea, Antônio Carlos Jobim, Charlie Parker, Wayne Shorter, Miles Davis, Wes Montgomery, Jaco Pastorius, John Coltrane entre outros.

Dia: 15/04
Horário: 22hs
Entrada: R$ 7,00
Rua: Pedro Ivo, 147 - Centro
Informações: (048) 3225-4111

* Polifönica recomenda: Wandula

2008-05-02T13:50:00.001-03:00

pra quem estiver em curitiba no domingo...

* Polifönica recomenda: Noitada Monstro

2008-05-02T09:58:00.004-03:00

Após o sucesso da primeira edição, no último dia 05 de abril, em que a Célula teve sua lotação máxima, a INSECTA Cultura Independente realiza a segunda Noitada Monstro - Floripa! A festa será nesta próxima sexta-feira, 02 de maio.
Para este evento, estão programadas apresentações das bandas Sick Sick Sinners (Curitiba) e Gizmo (Floripa), performance do Laptop DJ Gojira (China) e discotecagem do DJ Calvin 13. No telão durante toda festa, TV INSECTA.

Noitada Monstro - Floripa
Data: Dia 02.05, sexta-feira.
Hora: 22:30h
Local: Célula
Entrada: R$10,00
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Sick Sick Sinners (Curitiba): Com o fim do trio Os Catalépticos - maior referência brasileira de Psychobilly, com discos lançados e tours nos EUA e Europa - seus remanescentes formaram em Curitiba, este novo combo. No mesmo estilo, porém com uma pegada cada vez mais firme. Seu primeiro disco está sendo lançado pela Monstro Discos e a banda já fez turnês pela California, Argentina, Uruguai e obviamente Brasil.

Gizmo (Florianópolis): Rock n' Roll simples, puro e direto. Assim pode ser definido o som da banda Gizmo. Formada em Florianopolis, a banda lanca agora seu primeiro disco, 'Fully Loaded and Ready For Destruction'. Influencias do Hard Rock, Punk Rock e Rock n' Roll Clássico - AC/DC, Ramones, Led Zeppelin e Sex Pistols - não esquecendo dos vocais à Motorhead. O trio vem se destacando no cenario catarinense.

Gojira (China): Um gigantesco réptil mutante surge em virtude de experiencias nucleares livres para destruir o J-POP! Para quem nao sabe, J-POP é o estilo de música mais odiado e amado no mundo. Seria basicamente uma tentativa fracassada dos japoneses em fazer baladas de rock n' roll. Os jovens orientais adoram... Gojira odeia! Em sua primeira aparição em Florianópolis, Gojira será um mix de performer com Laptop DJ. No telão trechos de seus ultimos rastros de destruição e relatos de sobreviventes.

DJ Calvin 13 (Florianópolis): Disc Jockey há mais de 15 anos, Calvin começou tocando música eletrônica em casas underground da ilha, mesclando depois com o rock, hoje, o principal estilo do seu set-list. Atualmente produz e toca na badalada "Pelvis Shaker", na qual faz o set 'rock.pop.putaria'. Entre uma apresentação e outra, Calvin também produz algumas festas, como as conceituais "80 Graus", "Black Celebration" e "Tribute to Myself".

No telão, TV INSECTA!

*Patrocínio Cérebro
*Apoio: Monstro Discos

* Polifönica recomenda: Noite dos mascarados

2008-05-01T19:32:00.001-03:00

Mais um evento recomendado pela Polifönica.
Mais um belo show da Verano.
Mais um lindo cartaz de nosso amigo Daniel Pfeifer.

Que tal?

* Polifönica convida: Samba, mulata, caipirinha!

2008-04-30T10:58:00.003-03:00

mulata, samba, caipirinha, escrava isaura!
mangueira teu cenário é uma beleza!

é, minha gente, sir alexander está de malas prontas pra inglaterra, mas antes vamos dizer "tchau e boa viagem" pra ele, né?
o encontro da quadrilha será amanhã (quarta), véspera de feriado, a partir das 20h, no bar botequim (rio branco, centro).

* Polifönica recomenda: Assinaturas dança contemporânea

2008-04-30T10:56:00.001-03:00

Assinaturas
O projeto Coreografia-Instalação, Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna, foi uma singular parceria entre a O’ctus Cia. de Atos (São José-SC), a Siedler Cia. de Dança (Florianópolis-SC), e o pesquisador ítalo-francês Armando Menicacci (Professor de dança e tecnologia da Universidade Paris VIII – Paris/França). Entre setembro de 2007 e maio de 2008, as companhias catarinenses O’ctus e Siedler estreitaram relações compartilhando ensaios, aulas de dança, yoga e discussões teóricas sobre teatro, dança e as relações com as novas tecnologias. Tudo com o objetivo de mergulhar no fazer artístico de cada companhia, bailarino e coreógrafo, buscando compreender os princípios que os norteiam, suas buscas e preocupações. Com assessoria do pesquisador ítalo-francês Armando Menicacci, através de duas residências no Brasil, e muitos encontros virtuais, o projeto buscou entender a dança em sua complexidade estrutural. Gestos, ações e/ou movimentos, simples ou complexos, atendendo à verticalidade ou à falta dela, encadeados de diversas formas, geram diferentes danças em diversas estéticas e épocas. Numa permanente atitude de construção, a dança amplia os seus domínios estéticos, aprendendo com a inserção de outras artes (teatro, artes plásticas, fotografia, etc.) dentro da sua composição. Novos códigos se instauram à medida que o corpo prova diferentes relações com o tempo e espaço, apropriando-se de novos aprendizados. Contudo, como constrói o bailarino os seus movimentos? O que acontece com seu corpo, enquanto ele dança? O que o move? Quais são seus medos? Quais lembranças fazem-se presentes no seu dançar? Destas questões nasceu a obra Assinaturas que traz à cena as intérpretes-criadoras Sabrina Gizela (O’ctus Cia. de Atos) e Elke Siedler (Siedler Cia. de Dança) formando dois solos que se interligam. A direção é assinada por Armando Menicacci e Vanclléa Segtowich (diretora da O’ctus). A parceria com Menicacci trouxe ainda a relação entre corpo e novas mídias digitais, através de softwares que permitem a manipulação e o tratamento da imagem em tempo-real. As novas mídias, em particular o numérico, foram utilizadas como ferramentas compositivas de uma dramaturgia que circula pelo tempo em busca de fragmentos, lembranças, cheiros, gostos e corpos de dança.

* Polifönica recomenda: Verano Acústico

2008-04-30T10:53:00.000-03:00

* Polifönica convida: Pic Nic do Alexandre!

2008-04-22T18:03:00.003-03:00

mais uma edição dos famosos e aclamados pic nics da Polifönica!
dessa vez para celebrar os 30 e poucos anos do nosso sócio-imão-cúmplice Alexandre Montenegro (esse bebê querido aí de cima).
Não percam!

Levem seus quitutes, gaitas, trompetes, violões (sim, as fanfarras são já tradicionais entre nós!) e cheguem cedo.
Quem chegar por último é mulher do padre!

* Polifönica recomenda: Verano & Bad Folks!

2008-04-22T14:13:00.003-03:00

Arte: Daniel Pfeifer

* Polifönica apóia: 11a. edição Festival Música Livre

2008-04-13T12:21:00.004-03:00

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SHUT UP N' LISTEN!*

Este é o tema para a 11a. Edicao do FESTIVAL MUSICA LIVRE ABRIL 2008. Neste dia vamos nos esforcar pra ficar em SILÊNCIO. Vamos nos concentrar em escutar os mínimos detalhes das 3 apresentações dessa tarde de Domingo do dia 20 de Abril no Sol da Terra - Lagoa da Conceicao - Florianopolis - Santa Catarina.
Portanto, shhhhhhhhh!!!!!

As atrações são:

- BERNHARD GAL, compositor austríaco, cria músicas eletro-acústicas e acústicas, trabalha com Instalações Sonoras e Field Recording. Um legítimo Sound Artist com laptop.

- DIOGO DE HARO, jovem mestre em práticas interpretativas pela UFRGS, traz ao Festival, com toda a clareza possível, a música incidental e improvisação livre para piano.

- PETER GOSSWEILER, baterista experimental, vai tocar apenas o pedal-duplo com laptop numa performance chamada "I'm not made in China".

Apoios: Embaixada da Áustria em Brasília, Bartoziak, GuitarLand, Mensageiro Musical, Sol da Terra (Airton Perrone), Cérebro e Polifönica.

Este projeto é produzido pela INSECTA - Cultura Independente, com a curadoria de Peter Gossweiler.

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SERVICO:

SHUT UP N' LISTEN ! - FESTIVAL MUSICA LIVRE - Abril 2008
- dia 20 de ABRIL - Domingo
- às 17 horas
- no Espaço Cultural Sol da Terra
Av. Afonso Delambert Neto, 885
Lagoa da Conceição – Florianópolis – SC
Fone: 48 3232.2303
- Ingresso a 10 Reais

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Mais sobre os artistas:
- BERNHARD GAL
- PETER GOSSWEILER

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*Cala essa matraca imunda e escuta!

(release enviado por Peter Gossweiler, do Colorir)

* Polifönica no Avant Garde Bazar

2008-04-12T00:21:00.010-03:00

a Polifönica, produtora de música independente, convida para mais uma Feira da Música, que acontece amanhã no Avant Garde Bazar.
CDs de música independente brasileira a precinhos camaradas: R$5,00!
júpiter maçã, supercordas, stella campos, wado, cachorro grande, elza soares,,, e por aí vai...

apareçam!!
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Avant Garde Bazar 3ª edição
Um grito independente!

12 de abril - Sábado
Das 15h às 22h

As idéias de vanguarda dos novos criadores de SC, Paraná, SP, Argentina, reunidas num só espaço.
E mais:
Shows, DJ's, customização, produção de moda, comes, drinks, hair style, intervenções, performances e muitas idéias.

No palco:
15h Isa
16h Verano
17h Ale
18h Korova
19h DiscoBot
20h Borboleta
21h DellaMarck
Após 00h
Klaus, Caco, SUPERPOSE, Punktum & Manu

Quanto?
R$4 bazar
R$8 festa
R$10 antecipado = bazar + festa (Hot Music, Melandcia, Varal Camisetas)

Onde?
Altos da Rua Felipe Schimidt, 860. ASESC, ao lado do Centro de Saúde

Fotinhos do bazar:::
Tiaguinho, Klaus e Fê Tafner, no stand Polifonica (cadê o trema desse teclado?)

Pequena Bruna, nova trompetista da Verano

Verano (Cudo e Dani)

Verano (Beto, Maiza e Cudo)

Alex, Paula (Beirut!) e Bel

Verano (Velhinho, Beto e Maiza)

Diego e Alex (Che Sexy 70, um classico das trilhas das pornochanchadas, nos headphones --- Polifonica recomenda)

Fábio e os brinquedinhos retrôs da Polifonica

Salo e Xande, vendedores do mês

Você já tem a sua?

Fábio & Paula, clientes e amigos da FofysFactory

Customizações!

Customize-se

*Polifonica indica: The Baltucz Band

2008-04-03T17:12:00.003-03:00

Vocês já conhecem The Baltucz Band?
Banda virtual formada por Baltucz e Xícara, o gato, The Baltucz Band faz uma música que mescla estilos variados em ambiências sonoras flutuantes. Post-rock, pop, indie, miados, barulhinhos eletrônicos: tudo é feito em home studio, a partir da combinação de bases eletronicas e um violão velho. São mais de 13 discos lançados online, pelo portal myspace . O mais recente deles é O Balanço dos Cabelos, que tem o apoio da Polifonica.

Arte: Paula Albuquerque.
Na foto: Maria do Carmo Albuquerque, nos anos 40, RJ.

=)

* Polifönica indica: novo CD do Constantina

2008-02-18T18:52:00.001-03:00

* Polifönica apóia: Educação Musical nas Escolas

2008-02-14T22:03:00.002-02:00

Já está online o site da campanha nacional
"Quero Educação Musical na Escola".
Com ele, damos início à campanha 2008, para a mobilização de todos, pela aprovação do Projeto de Lei na Camara dos Deputados.

www.queroeducacaomusicalnaescola.com

Também na comunidade do orkut:
http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=48795178

Divulguem, contribuam, participem!
Grande abraço!
Felipe Radicetti.

* Polifönica recomenda: Verano Acústico

2008-02-14T21:18:00.002-02:00

* Polifönica recomenda: LA KUT em Florianópolis

2008-01-29T17:10:00.000-02:00

Free Jazz em Florianópolis com o sexteto chileno La Kut

Depois de uma apresentação com lotação máxima no Festival Música Livre, o sexteto chileno La Kut fará duas apresentações extras em Florianópolis.

Além de composições próprias e improvisos livres, apresentarão temas de ícones do jazz de vanguarda como Ornette Coleman e Sun Ra.

Mais sobre o La Kut no site www.myspace.com/lakut

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Serviço:
- Quinta-feira dia 31 de Janeiro
no Sol da Terra (Afonso Delambert Neto 885 - Lagoa da Conceição)
'as 22h - 10 reais

- Domingo dia 2 de Fevereiro
no Chalé do Ícaro (Rua Vasco de Oliveira Gondim, chalé no final da rua - Canasvieras)
'as 22h - 5 reais

OBS: Passe essa manssagem para seus amigos, amantes da música e da arte. Divulgue no seu site, blog, fotolog, lista de e-mails,etc...eventos como esse fortalecem a cena cultural local.

* Polifönica apóia: Festival Música Livre

2008-01-15T15:19:00.000-02:00

Festival Música Livre

25 e 26 de Janeiro de 2008
no Espaço Cultural Sol da Terra em Florianópolis

O Festival Música Livre traz a Florianópolis o músico e compositor austríaco Christof Kurzmann. Um dos pioneiros no uso do computador como instrumento de improvisação na música eletroacústica, Kurzmann vem a Florianópolis pela primeira vez para uma apresentação solo e um workshop.

A segunda atração internacional é o sexteto de free jazz La Kut. Os chilenos se apresentarão pela primeira vez no Brasil trazendo no repertório além de improvisos, releituras de Sun Ra e Ornette Coleman.

O duo Colorir acabou de voltar de uma turnê pela Ásia e Reino Unido e no festival contará as novidades através da sua improvisação livre.

Outro encontro especial é o da música eletrônica feita a mão do gaúcho Pan&tone que se junta ao duo orgânico-acústico Koll Witz para uma apresentação quadrofônica.

A prata da casa fica para o duo harsh noise Abesta que trabalha o barulho e os ruídos da forma mais puro e correta.

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Serviço:
Dia 25 de Janeiro de 2008 – sexta-feira
21:00 - Workshop de música electroacústica com Christof Kurzmann (Austria)
22:00 - Christof Kurzmann (Austria)
23:00 - Abesta

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Daia 26 de Janeiro de 2008 - sábado
21:30 - Colorir
22:00 - Panetone + Koll Witz
23:00 - La Kut (Chile)

No Espaço Cultural Sol da Terra
Av. Afonso Delambert Neto, 885
Lagoa da Conceição – Florianópolis – SC
Fone: 48 32.32.23.03
Ingresso para cada noite 10 Reais

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Mais sobre os artistas:
- Christof Kurzmann – www.myspace.com/charhizma
- La Kut – www.myspace.com/lakut
- Colorir – www.myspace.com/colorir
- Pan&tone – www.myspaace.com/panetone
- Abesta – www.myspace.com/abestanoise
- Koll Witz – www.myspace.com/k ollwitzka

* Polifönica recomenda: Verano e Os Berbigão

2008-01-07T18:06:00.000-02:00

Os Berbigão e Verano no Drakkar 12/01!!

Neste sábado, dia 12 de janeiro, Os Berbigão levam seu show enérgico
- agora privilegiando seu trabalho autoral - ao palco do Drakkar, na
Lagoa da Conceição.
A abertura da noite fica a cargo da banda Verano com sua fusão de
folk, country e rock.
Então já sabe! Sábado é dia de ouvir boa música, e o lugar é o Drakkar!

Ingressos - 10 pila
Horário - 23:00 hs

Abraço!

http://www.myspace.com/casiunverano
http://www.myspace.com/osberbigao

[ps.: lindo cartaz do dani pfeifer!]

* Polifönica recomenda: Paulinho Moska

2007-12-03T14:54:00.000-02:00

Paulinho Moska no lançamento do CD "+ novo de novo"
Quinta-feira, 06/12, Confraria das Artes

Polifönica recomenda: Espetáculo flamenco "Poesia Bailada"

2007-11-08T22:14:00.000-02:00

Polifönica recomenda: Espetáculo flamenco "Poesia Bailada"

Dia 15 de novembro - TEATRO DA UBRO - 20h30
Dia 02 de dezembro - TEATRO ÁLVARO DE CARVALHO - 20h

Valor: R$10,00 | R$5,00 (meia)

Direção e Coreografias: Marilyn Mafra
Realização: Grupo de Baile Flamenco Aire y Compás
Informações: (48) 9951-2063 ou pelo e-mail flamencofloripa@yahoo.com.br

Através de inclusões de poemas do brasileiro João Cabral de Melo Neto
e do espanhol Federico García Lorca, Poesia Bailada conta a história
de uma mulher que perde seu marido no trabalho das minas. O Flamenco é originário do Sul da Espanha (Andaluzia) e envolve a dança, o canto e o violão, trazendo ainda do folclore espanhol o milenar toque das castanholas. É rico em ritmo, história e tem forte apelo emocional.
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Polifönica recomenda: Ana Paula da Silva - Canto Negro

2007-11-06T15:04:00.000-02:00

Um dos primeiros shows que produzimos teve a abertura da Aninha, que é uma linda cantora, de uma voz poderosa e sedutora. Aninha está de volta ao Brasil e se apresenta domingo 18/11, na Mostra de Música do SESC Prainha. Polifönica super recomenda!!

"Depois de realizar uma bela turnê em setembro e outubro na Áustria (40 dias), retorno ao Brasil com a felicidade de apresentar um dos meus projetos o Show Canto Negro, que conta com músicas do mesmo, do primeiro disco Por causa do Samba e composições inéditas. Nos links, mais novidades, vídeos com os trabalhos que realizo junto do pianista, arranjador compositor austríaco Martin Reiter." - Ana Paula da Silva

Links:
www.myspace.com/anapauladasilva
www.youtube.com/watch?v=9Zy4vcesgeM
www.youtube.com/watch?v=MVy0lJEUFFs
www.youtube.com/watch?v=Zo1_uNHxMcE

Todos lá!

Mais sobre a Mostra de Música do SESC aqui ó:

* Polifönica recomenda: Múltipla Dança 2007

2007-09-18T00:15:00.000-03:00

* Polifönica recomenda: Múltipla Dança 2007
Mais infos: www.affloripa.com.br

Polifönica recomenda: Só Tenho um Norte - dia 01/09

2007-08-31T09:15:00.000-03:00

Polifönica recomenda: Música Livre dias 01 e 02/09

2007-08-28T23:10:00.000-03:00

Polifönica recomenda:

Fim de semana de música livre!
** dia 1 de Setembro no SOL DA TERRA
** dia 2 de Setembro no SOL DO MEIO DIA
www.myspace.com/musicalivre

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::: mais detalhes :::

- dia 1 de Setembro no SOL DA TERRA
(Afonso Delambert Neto, 855 - Lagoa da Conceição - Florianópolis)
início 22 h. - 7$

Nesta edição:
- 22h
KOLL WITZ
exPerimeNtações oRgânIco-acÚsticAs. Numa composição experimental
orgânica-acústica apresentam tons, sabores, cores, timbres, texturas,
flavores e poliaritimias das culturas latinas e árabes em um composto
contemporâneo. free-meal !!
www.myspace.com/kollwitzka

- 23h
ORQUESTRA DE PERCUSSÃO EXPERIMENTAL
naipe:
peter....colorir
airton....sol da terra
marcio....sol da terra
zimmer....abesta
blu e kalu...koll witz

- 23h 30h
DOM PEDRO (Colorir)
guitarra despreparada

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- dia 2 de Setembro no SOL DO MEIO DIA
(Osni Ortiga,3116-Porto da Lagoa-Florianópolis)
início - 17 horas - entrada gratuita

Nesta edição:

17 hr. COLORIR + DIDJERIDUS
Música Livre, Mantras, concerto grave, bateria + guitarra + didjeridus !!! A proposta desta apresentação é de ocupar o espaço do Restaurante Sol do Meio Dia com Música Livre, ou seja, com música improvisada, experimental, que busca em novas linguagens a paixão pelo risco.

www.myspace.com/musicalivre

* Aniversario da Paulie!

2007-08-09T20:44:00.000-03:00

Amigos polifönicos queridos [em sentido horário]: Liana, Juju, Xande, Alex, Luiz, Pri, Carol, Cláudia, Fábio, Paulie

Uh! Quem mexeu na minha cuca de damasco?

Música livre com bebê Theo na escaleta

Patrick, Cláudia, Theo, Paula, Fábio

Bebê Theo, que engatinhou até nosso pic nic e roubou a cena!

Leo grávido!

Pri e Luiz, queridos

Victor em momento galã

Luiz, Pri e Carol [e Salo e Xande curtindo a preguicite]

Abraço melhor do mundo

Audun e Juju, queridíssimos

Nhoh!

Salo e Juju, nostalgias

Juju de pernas pro ar com Salo

Pequena Cecília

Cecília e Leo

Papai Calvin com sua formosa

A dupla do rrrrock!

Sabor de infância: balinhas de banana e 7belo

Paulie, Fábio e Bia

Luiz, Paulie, Pri

Theo, Liana e Juju

* Feira da Música Polifönica - imagens

2007-07-27T15:02:00.000-03:00

NDesign 2007 / UFSC

Canastra e seu garoto-propaganda!

DJ Aldo Alves da Vitrola, direto de Bergen/Noruega

E, de quebra, promovendo o Constantina [MG], uma das melhores bandas brasileiras [Polifönica super recomenda!]

Juju atendendo a horda de jovens famintos por música independente de qualidade [hohoho!]

NDesign 2007 / UFSC

Juju, Xícara Silva (o Gato) e Alexandre (o Grande)

Durante o NDesign, no Básico/CCE

Paulie, Isaura, Juju e Xícara

* Feira da Música Polifönica - ela voltou!

2007-07-13T17:10:00.000-03:00

FEIRA DA MÜSICA!
Cds de selos independentes a partir de R$10,00.
Dias 18, 19 e 20 de julho [quarta, quinta e sexta] +++
Dias 25, 26 e 27 de julho [quarta, quinta e sexta]
Das 11h às 18h, no Básico (CCE-UFSC)

=====
[AVISO: por motivo de força maior, não realizaremos a Feira da Música hoje e amanhã, dias 26 e 27 de julho, como divulgado anteriormente.]

* Bïa - Coeur Vagabond

2007-07-11T22:33:00.000-03:00

“Não é cantora, é encantora”, disse certa vez Chico Buarque sobre Bïa, quando os dois paticipavam de um programa da Radio Latina, em Paris. Se ainda são poucos os que conhecem o encanto e o talento de Bïa Krieger no Brasil, seu país de origem, na Europa e Canadá ela vem conquistando reconhecimento e visibilidade cada vez maiores. Dona de uma voz afinadíssima e plena de emoção, a catarinense Bïa faz parte do grupo de artistas que optou por desenvolver sua carreira artística fora do Brasil. Divulgado na França e Canadá, onde tem um público cativo, seu último trabalho, Coeur Vagabond/Coração Vagundo (Sony BMG, 2006) poderá ser visto pelos brasileiros pela primeira vez este ano, em shows que a cantora e compositora realiza em seu país.
O disco marca uma fase de maturidade artística de Bïa, que coleciona elogios e lota os concertos nas salas de espetáculo parisienses. Produzido por Robson Galdino (carioca radicado na França e co-realizador de Carmin, penúltimo álbum da cantora, lançado em 2003), Coeur Vagabond reúne sete canções francesas traduzidas para o português e sete canções brasileiras adaptadas para o francês, além de uma música original composta pela própria cantora, “Bilingue”, que mistura as duas línguas. O CD é prova da profunda ligação entre as suas duas culturas. “A proposta é fazer uma ponte entre duas culturas que são muito importantes para mim. Eu queria levar para as pessoas que só falam francês um pouco da poesia brasileira e para os brasileiros um pouco da poesia francesa’’, conta a vencedora do prêmio Félix 2006 (Coeur Vagabond – melhor álbum de world music).
Do cancioneiro brasileiro, foram feitas versões de músicas como “Lavadeira do Rio” (“À la Fontaine”), de Lenine e Bráulio Tavares, “Coração Vagabundo” (“Coeur Vagabond”), de Caetano Veloso, “Retrato em Branco e Preto” (“Portrait en Noir & Blanc”), de Tom Jobim, e “Meu Bem-Querer” (“Amour Secret”), de Djavan. Já da música popular francesa, o público poderá escutar adaptações de “L'Eau à la Bouche” (“Água na Boca”), de Serge Gainsbourg, cultuado compositor francês e conhecido mundialmente pelo hit “Je T'Aime Moi Non Plus”, “J'ai Tant Revê” (“Como Eu Sonhei”), da dupla Michel Modo e Henri Salvador, e “La Mauvaise Réputation” (“A Má Reputação”), de George Brassens, além de outras.
Bïa transita por diferentes culturas desde os três anos de idade, quando os pais foram exilados no Chile e Peru, nos anos da ditadura militar brasileira. Depois viveu em Portugal, França e Canadá – por vários anos a bordo de um veleiro, com o qual cruzou os mares do Brasil, África e Europa Mediterrânea. Em 1995 decidiu se sedentarizar e se dedicar exclusivamente à música profissional. O resultado dessas inúmeras vivências pessoais-poéticas-musicais pode ser conferido nos dias 14 e 15 de junho, no Teatro Álvaro de Carvalho, em Florianópolis, onde Bïa sera recebida após saudosos anos de espera.

Mais em: www.biamusik.com
Foto: Juliana Diehl

*Paula Albuquerque - jornalista
[publicado no Jornal La Baguette - Aliança Francesa Florianópolis - edição no. 18 - junho 2007]

NUGGETeS do PAGODE #1

2007-07-04T21:53:00.000-03:00

Grupo Revelação: “Novos Tempos” [Deckdisk, 2003]

Cheguei à Ilha num dia de setembro. Tava frio, tava com meu casaco de corduroy, andando até o Flamel com o Knut, outro norueguês que antecipava a minha chegada.

O nosso vizinho tinha um puta sound system nem dois metros da nossa casa. Tocava um disco só: Novos Tempos de Grupo Revelação. A canção-título é do Jorge Aragäo, pagodeiro da primeira. O vizinho cantava seu bêbadosamba dia e noite, muito desafinado. Era uns dias maravilhosos. Marcou a minha chegada à Ilha de Santa Catarina.

Hoje, escutando de novo, eu sei que estava certo. Que aquelas noites sem sonho prestaria pra coisa alguma. Prestou. O samba já tinha me chamado. O samba come a gente. Que nem o funk. Comem a gente de dentro pra fora. É o que o Hermano Vianna chamou de “um dos melhores exemplos de antropofagia que eu conheço”. É isso aí. O samba é a renascença do guerreiro guaraní.

Cordialmente,

Doktor Statsfysikus

Audinho da Vitrola Alves Souza de Almeida Gomes Lopes

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Destaques do disco:

Quem é de Deus [Carlos Caetano e Helinho do Salgueiro]

Novos Tempos [Jorge Aragão]

Horizonte de Emoção [Xande de Pilares, Mauro Jr. e Helinho do Salgueiro]

O Samba Vem me Chamar [Picolé e Bandeira Brasil]

Samba do Coração [Arlindo Cruz, Acyr Marques e Maurição]

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Samba e Bossa Nova dos Velhos Tempos

2007-07-03T03:58:00.000-03:00

Uns discos que comprei no Rio de Janeiro, Tracks Discos na Baixa Gávea.

Aqui tem umas coisas muito legais da pré-bossa nova, quando os crooners vibrateiros boleristas e samba-cancioneiros estilo Frank Sinatra e Lúcio Alves roquearam as seresteiras e as salas de balão, como se deve ter dito na época. Também tem umas coisas mais engracadas dos anos 80, devido aos meus pré-estudos de pagode. Além disso, finos afins do samba e da bossa nova.

Os estudos estão indo bem. Mande beijos à familia. Voff Voff. Saudades. Até logo.

torsk,
Seu Audinho Alves da Vitrola

Aloysio de Oliveira e seu Bando da Lua – Samba These Days (1957)

Nelson Gonçalves – Escultura (1957)

Waldir Calmon e Seu Conjunto – Feito Para Dançar 9 (1958)

Mario Reis – Mario Reis Canta Suas Criações em Hi-Fi (1960)

Trio Irakitan – A Bossa Que Gostamos de Cantar (1964?)

Chico Buarque - Chico Buarque de Hollanda (1966)

10 Anos de Bossa Nova (1972)

Jamelão – Jamelão Interpreta Lupicínio Rodrigues (1972)

Clara Nunes – Clara Nunes (1974)

Paulinho da Viola - Paulinho da Viola (1978)

Carlinhos do Império & Conjunto Exporta Samba – A Linguiça da Minha Tia (1980?)

Boca Nervosa – Do Samba Rock ao Swing no Chic Show (1983)

Sambas e Pagodes no Botequim do Império (1984)

Dick Farney – Especial 30 Sucessos (1985)

* Bïa | TAC, 14 e 15 de junho de 2007

2007-06-16T22:12:00.000-03:00

Bïa e Sidney Rodrigues no TAC, 14 e 15 de junho de 2007
comemorando os 3 anos de Polifönica!
Lindo show, momentos inesquecíveis.

"De origens catarinenses, radicada na França e Canadá, a cantora Bïa deixou extasiada a platéia no show de quinta-feira (que repetiria ontem à noite) no Teatro Álvaro de Carvalho, em Florianópolis. Além de uma presença cênica e repertório perfeitos, ela impressiona pelos seus recursos vocais. Foram quase duas horas de puro encantamento." [Raul Sartori, Jornal A Notícia, 15 de junho de 2007]

Fotos de Bruno Gomes

* Bïa de volta a Floripa!

2007-05-30T16:53:00.000-03:00

É com imensa alegria que a Polifönica comemora 3 anos de produções trazendo novamente para Florianópolis a cantora Bïa, catarinense radicada na França e Canadá. Bïa volta ao TAC, nos dias 14 e 15 de junho, para lançar seu último CD, Coeur Vagabond/ Coração Vagabundo.

++++++++
Bïa (vocal e violão) e Sidney Rodrigues (vocal e violão)
Datas: 14 e 15 de junho, 21h
Local: TAC - Teatro Álvaro de Carvalho
Ingressos: R$30,00 e R$15,00 [meia entrada] - lugares marcados
Ingressos antecipados: TAC e Sintonia Cds [Lagoa da Conceição]

Realização: Polifönica Produções e Aliança Francesa Florianópolis
Patrocínio: Citroën
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Pocket-show/ encontro com a artista:
Dia 13/06, às 19h, na Livraria Saraiva do Shopping Iguatemi

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[ O que se disse sobre Bïa ]

* “Não é cantora, é « encantora ». Dei a ela carta branca para traduzir minhas músicas em francês, e eu sei quanto é difícil, pois também fiz esse trabalho, por exemplo com « Sonho Impossível ».”
Chico Buarque (numa entrevista conjunta com Bia na Radio Latina, em Paris)

* “Bia, três letras que carregam tanto talento, natureza e verdade… uma mulher de outro lugar e do mundo inteiro, levada por tantas palavras, tanta voz e tanto sorriso. Lembrarei sempre da minha vontade de jogar um buquê no palco."
Radio- Canada (Marie Christine Blais)

* “Uma voz luminosa.”
TÉLÉRAMA

+++++++++
Esperamos todos lá!
Para conhecer o trabalho da Bïa, acesse:
www.biamusik.com
www.myspace.com/biamusik2

* Musica Livre volta ao TAC!

2007-05-15T00:08:00.000-03:00

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[música livre volta ao tac!]
art-rock+post-rock+música de vanguarda
+trilhas sonoras para dias e noites de outono
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colorir [floripa] + ruído/mm [curitiba]
www.myspace.com/colorir
www.myspace.com/ruidopormilimetro

teatro álvaro de carvalho
19.05 | sábado | 21h
R$10,00 e R$5,00 [meia]
[uma pechincha!]

* produção: polifönica
* apoio: varal camisetas | sol da terra | avant-garde bazar
tsan the restaurante natural | plasticine cineclub | cérebro | faed
* projeções de vídeos: plasticine

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fotos: bruno gomes [obrigada, bruno!]
http://brunofcg.multiply.com/photos/album/46

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foi realmente um show inesquecível!
obrigada a todos, às bandas, aos apoiadores,
ao público que prestigiou mais uma noite "jovem"
de música livre! até a próxima!

* Feira da Música Polifönica 2007

2007-05-03T09:54:00.000-03:00

{ Feira da Música Polifönica }

Nos dias 9, 10 e 12 de maio acontece mais uma vez em Florianópolis aFeira da Música Polifönica, que tem por objetivo promover a música independente brasileira.

Estarão à venda, a preços promocionais, CDs de artistas e bandas independentes, tanto de Santa Catarina quanto dos demais estados brasileiros. Já em seu terceiro ano, a Feira da Música traz a diversidade de gêneros musicais, mostrando ao público tanto a MPB quanto o rock, o choro, o jazz, o batuque, experimentalismos e gêneros de vanguarda.

As bandas que quiserem deixar à venda seus CDs na feira, favor entrar em contato com a Polifönica pelo email polifonica@gmail.com, para mais informações.

*No stand:
{ Selos/Distribuidora: }

/Tratore
/Open Field Records
/Monstro Discos
/Putumayo
/selos de artistas

-------

{ SERVIÇO }

*O que: Feira da Música Polifönica
*Quando:
* 9 e 10 de maio – Saída Sul do hall do Centro de Eventos da UFSC, das 11h às 18h. Entrada gratuita
* 12 de maio - Participação no Avant-Garde Bazar [R. Herman Blumenau, 61. Espaço Michelangelo, das 15h às 24h]. Entrada: R$3,99 { com direito a várias atrações! veja flyer }
*Promoção: Polifönica Produções
www.polifonica.com.br

* Contato:
Paula Albuquerque - 8418 2061
Juliana Barbi - 9119 6549
Alexandre Montenegro - 8408 1498

[post-feira, post-bazar:
foram lindos eventos! esperem pelos próximos!!]

**** fotos por fábio dudas albuquerque =*

* Supercordas - o que saiu nos jornais

2007-05-01T19:11:00.000-03:00

Matérias publicadas nos cadernos de cultura do Diário Catarinense e do A Notícia, sobre o show do Supercordas.
Clique sobre a imagem para ampliá-la e ler os textos!

TAC, 26.abril.2007
{ polifönica produções }

* Supercordas - fotos do show com Verano!

2007-04-30T01:59:00.000-03:00

* Verano + Supercordas
TAC, dia 26.abril.2007

Aqui estão as fotos do show do Supercordas,
todos verdinhos, queridos, saudosos.

* Fotos:
acima: Juliana Diehl [www.flickr.com/photos/julianadiehl]
abaixo: Leco [www.flickr.com/photos/orleans_segundo/]

* Verano - fotos do show com Supercordas!

2007-04-30T01:56:00.000-03:00

* Quem não foi, perdeu um lindo show! Dois, aliás.
Verano + Supercordas
TAC, dia 26.abril.2007

Fotos da Verano,
acima: Ju Diehl
abaixo: Leco

* Pic-nic do Alexandre

2007-04-27T19:18:00.000-03:00

feijoada do cacau? paella do anjinho? rabada da tide?
que nada! o bacana mesmo é o pic nic do alexandre!
mais um super evento polifönico de aniversário!
não perca!

beijabraços e até lá
[o parque fecha às 18h, chegue cedo!]

* Supercordas - saiu no DC!

2007-04-20T15:18:00.000-03:00

Saiu ontem na ContraCapa do Diário Catarinense!

recapitulando:
Show Supercordas
Abertura: Verano
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho [Praça Pereira Oliveira]
Quando: 26/04 | 21h
Quanto: Ingressos a R$30 e R$15 [estudantes e idosos]

Realização: Polifönica Produções
Apoio: Plasticine Cine Club | Sol da Terra | Faed | Varal Camisetas |
Tsan The Restaurante Natural
Ingressos antecipados: Varal Camisetas [Parthenon Center - Tenente
Silveira, 111]

[Mais em: www.supercordas.com]
[Mais em: www.myspace.com/casiunverano]

Chegue cedo! São normas do teatro permitir a entrada somente até
21h10. E não se esqueça de levar sua carteirinha de estudante ao
teatro!

* Supercordas no TAC! 26/04

2007-04-18T00:45:00.000-03:00

É com grande alegria que a Polifönica Produções traz à Florianópolis a
banda carioca Supercordas, que apresenta seu elogiado álbum Seres Verdes ao Redor – Música para samambaias, animais restejantes e
anfíbios marcianos. Considerado o verdadeiro representante do rock
rural psicodélico, o Supercordas vai contra a maré, apostando em um
trabalho autoral, com letras lisérgicas, sem se preocupar em soar como
bandas da moda. Sucesso de público e crítica, foi apontado pela
revista Bizz como um dos "13 nomes que realmente importam no novo
rock" e venceu o concurso No Capricho, promovido pela Trama Virtual e
revista Capricho. Em 2006, entrou para a lista dos melhores do ano do
Trama Virtual e alcançou o primeiro lugar na hotlist da revista
Rolling Stone.
.
E, para abrir o show do Supercordas, quem sobe ao palco é a querida Verano. Inspirada pela já consagrada fusão entre folk, country e rock, a Verano é uma banda de harmonias simples e melodias tocantes, com referências em Will Oldham, Gram Parsons, Ladybug Transistor, Mojave 3, Johnny Cash, Magnolia Electric Co., Bob Dylan, Songs: Ohia e Hank Williams.

.
[Mais em: www.supercordas.com]
[Mais em: www.myspace.com/casiunverano]
.

[O que já se disse:]
"E é assim, cantarolável, mas cheio de esquisitices, embebido em
tradições, mas cheio de vontade de experimentar, rural, mas cheio de
eletrônica, bem-humorado, mas sério, que Seres Verdes ao Redor
apresenta os Supercordas como uma descrições mais otimistas do que o
pop nacional e, por extensão, o Brasil, podem ser."
Fábio Bianchini, Diário Catarinense, janeiro de 2007

-------
[Serviço:]
O que: Show Supercordas
Abertura: Verano
Onde: Teatro Álvaro de Carvalho [Praça Pereira Oliveira]
Quando: 26/04 | 21h
Quanto: Ingressos a R$30 e R$15 [estudantes e idosos]

Realização: Polifönica Produções
Apoio: Plasticine Cine Club | Sol da Terra | Faed | Varal Camisetas |
Tsan The Restaurante Natural
Ingressos antecipados: Varal Camisetas [Parthenon Center - Tenente
Silveira, 111]

Chegue cedo! São normas do teatro permitir a entrada somente até 21h10.

* Rob K + Uncle Butcher - fotos *

2007-04-18T00:10:00.000-03:00

Algumas fotos do show da última sexta-feira 13.
Grande show, ótimas performances!
Rob K é A figura! e o Butcher, ah, o Butcher vocês já conhecem! Outra grande figura lendária =)

Fotos: Donna Kether

* Rob K + Uncle Butcher nesta sexta 13!

2007-04-12T00:22:00.000-03:00

um poquinho mais sobre a dupla!

Lembrando a todos:
O que: show de Rob K e Uncle Butcher - 24 Hours Songs Brasil Tour
Quando: 13/04/07, 22h
Onde: What´s up Café - Av. Hercílio Luz, 621
Quanto: R$10,00 - à venda na hora
Produção: Polifönica Produções
Contato: 3225 3020 [bar] e 9119 6549 [Polifönica]

Mais em www.myspace.com/jazzangels

+++++

“Formado por Rob K. & Uncle Butcher, o duo traz neste álbum toda crueza da música delta blues misturada à demência e urgência da musica punk. A idéia inicial dos 24 hours songs foi manter a espontaneidade dos primeiros takes gravados pelo duo, recriando assim, a idéia de uma live session. Esse projeto propõe uma mistura do Delta blues com o blues de Chicago, adicionando a isso uma sujeira típica da Nova York do fim dos anos 80 e sua cena pig fucker. O diálogo sobre o "24 Hours Songs", as músicas e a produção delas, tudo aconteceu via internet. Eles falavam de sons, temas, influências, e Marco Butcher gravava o petardo, enviava, e horas depois a música estava pronta com vocais e outros detalhes. Esse material da dobradinha Rob K & Uncle Butcher sera lançado no Brasil pela Pisces Records nessa segunda quinzena de março, coincidindo com a primeira turnê do duo por terras brasileiras, organizada e apoiada pelo selo independente paulistano Ordinary Recordings. Tocarão nos estados de São Paulo, Paraná, Santa Catarina e Minas Gerais.

Rob K é uma daquelas pessoas que são a influência de gente que influencia a muitos. Uma referência suprema no underground americano, mas precisamente o pig fuck, noisy nova-iorquino da segunda metade dos anos 80 em diante. Durante 14 anos, ele e Scott Jarvis foram os Workdogs, um duo, baixo e bateria, respectivamente. Contando algumas histórias sobre amor, crimes, e todo o universo que cerca a música blues. O Workdogs, como residentes do Max Fish em Nova Iorque, por 4 anos, tocando no primeiro domingo de cada mês, tendo público cativo, definitiva áurea cult, e com convidados especiais na guitarra - diz a lenda que era um 'must' ser chamado para esses domingos. Tocaram com diversos ícones do underground nova-iorquino: Jon Spencer (Blues Explosion), Jerry Teel (Honeymoon Killers, The knoxville Girls, Chrone Cranks), Kurt Wolfman (Pussy Galore), Don Fleming (Gunball), Lydia Lunch, Foetus, Marcellus Hall (Railroad Jerks), Kid Kongo Powers (The Cramps, The Gun Club e Nick Cave & the Bad Seeds), Jad Fair (Half Japanese) e Moe Tucker (The Velvet Underground), entre outros.

Do outro lado do mundo, Marco Butcher colocava na cena rock o trioThee Butchers' Orquestra. De personalidade inquieta, o Butcher sempre esteve envolvido em diferente projetos e bandas, como The Red Meat, TheWedding Swingers, The Rawcats, The Royal Ass Shakers (projeto em atividade) Boogies Snakes (Projeto que contou com Moskabilly dos extintos The Dead Billys nos vocais) CrowKing & the Hardfingers e atualmente tocando como one-man-band sob a alcunha de Uncle Butcher . Blues, swamp & soul. Estúpido, pra cair na dança com Marlboro e uísque. Música suja nas melodias de um açougueiro soul/blues de coração. A banda de um homem só, ou one-man-band, orquestrada por Marco Butcher é composta por guitarra, bumbo, cymbal e kazoo; e faz um barulho desgraçado estilo selvagem e rápido.

Rob K. se mudou para o Havaí perto do fim dos anos 90 e mudou de hábitos. Mas nunca da música... Lançou ainda mais dois discos e se envolveu em vários projetos. É um "contador de histórias", um blues man do asfalto e do barulho. Singular. Único. Referencial. Com vocês, Robert Kennedy, em turnê no Brasil.”

Tour: de 24 de março a 21 de abril de 2007.
Shows em São Paulo: Abril: 05 na Festa Strike/ Funhouse; 06 na Toyloudge; 07 no Inferno Clube, e 21 na Festa_Revolution/Funhouse.

*Aliás, a Ordinary/Pisces lançou recentemente um álbum do tio açougueiro, The Uncle Butcher and his oneman band. O nome da bolacha é "Downsouth" e você pode conferir alguns sons aqui: http://myspace.com/theunclebutcher

*Rob K também está no myspace: http://myspace.com/robkkennedy

*Ficou curioso para conhecer o som do Workdogs? http://myspace.com/workdogs

[por Barbara Anne - março/2007]

* Rob K & Uncle Butcher

2007-04-09T17:17:00.000-03:00

A Polifönica Produções convida para o show de Rob K e Uncle Butcher - 24 Hours Songs Brasil Tour - nesta sexta-feira 13/04, 22, no What´s up Café.

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24 Hours Songs nasceu da união de Rob K (Workdogs) e Marco Butcher (Thee Butchers Orquestra), com o objetivo de resgatar um pouco da cultura Delta e Spoken Blues, indo buscar nas suas raízes a forma mais crua de traduzir isso em uma linguagem punk.

Rob K é figura conhecida no meio musical independente, por ter feito com os Workdogs algumas das maiores obras-primas da música blues das últimas duas décadas. Teve discos gravados com a participação de Jon Spencer (Blues Explosion), Jerry Teel (Honeymoon killers, The knoxville girls, Chrone Cranks), Kurt Wolfman (Pussy Galore), Don Fleming (Gunball), Lydia Lunch, Foetus, Marcellus Hall (Railroad Jerks), Kid Kongo Powers (The Cramps, The Gun Club e Nick Cave and the Bad Seeds), Jad Fair (Half japanese) e Moe Tucker (The Velvet Underground) entre outros.

Marco Butcher é figura conhecida no cenário punk nacional desde o início da década de 80, tendo passado por inúmeras bandas como The Red Meat, The Wedding Swingers, The Rawcats, Boogies Snakes (projeto que contou com Moskabilly, dos extintos The Dead Billys, nos vocais) Crowking and the Hardfingers e atualmente tocando como oneman band sob a alcunha de Uncle Butcher, como também com o trio The Royal Ass Shakers. Com discos lançados em diversos países e uma boa carga de turnês internacionais nas costas, atua como produtor de inúmeras outras bandas que hoje fazem parte do cenário musical independente sul-americano.

O álbum da dupla foi lançado em março deste ano pelo selo independente Pisces Records. Desde o final de março estão em turnê pelo Brasil.

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Serviço
O que: show de Rob K e Uncle Butcher - 24 Hours Songs Brasil Tour
Quando: 13/04/07, 22
Onde: What´s up Café - Av. Hercílio Luz, 621
Quanto: R$10,00 - 'a venda na hora
Produção: Polifönica Produções
Contato: 3225 3020 [bar] e 9119 6549 [Polifönica]

Mais em www.myspace.com/jazzangels

* Colorir e Constantina - mais algumas!

2007-04-01T23:14:00.000-03:00

mais algumas belas imagens do belo show!
17.03.07 - teatro álvaro de carvalho

por juliana diehl, nosso fotografa oficial!

* Colorir e Constantina - bastidores

2007-03-26T18:04:00.000-03:00

Algumas imagens de bastidores, fora de foco como quem as tirou [eu, Paula]. Só pra recordação mesmo, ok?

E preparem-se:
Mais Música Livre dia 19/05
Colorir [Fpolis] + Ruído/mm [Ctba]
TAC! 21h
=) é isso aí, meus jovens queridos!

* O Som e o Sentido, segundo Colorir e Constantina

2007-03-21T22:04:00.000-03:00

O Som e o Sentido, segundo Colorir e Constantina
http://www.guiafloripa.com.br/colunaguiafloripa/index.php3
*
20/03/07
*
As bandas instrumentais Constantina e Colorir mostraram, no palco do TAC, quase todas as possibilidades sonoras existentes e fizeram um show memorável.

É um exagero afirmar que o show Música Livre: Colorir & Constantina, produzido pela Polifönica, foi o melhor espetáculo musical realizado em Florianópolis nos últimos duzentos anos, mas para quem tem o ofício de descrevê-lo, a hipérbole talvez seja o único recurso possível. As duas bandas transformaram o ambiente do Teatro Álvaro de Carvalho em um mosaico de experimentalismos sonoros e colagens visuais, subverteram lógicas harmônicas, sugeriram uma forma nova de perceber os sons que vai além de apenas ouvir. Pareciam buscar, a todo o instante, um ponto perceptivo imaginário, um elo comunicativo entre o mundo material e as manifestações do inconsciente. A denominação "música livre" adquire, aqui, seu sentido mais literal.

A dupla Colorir, de Florianópolis, é formada por Pedro Paiva e Peter Gossweiler e foi a primeira a subir no palco. Com apenas uma guitarra, alguns efeitos e meia bateria, os dois músicos surpreenderam desde o início ao radicalizar a idéia de experimentar sonoridades diferentes. Pedro Paiva, na guitarra, apresentava os acordes mais dissonantes possíveis, cheios de trítonos (intervalos musicais carregados de tensão) que não se resolviam, em freqüências sonoras irregulares, enquanto a bateria de Peter Gossweiler pulsava andamentos incomuns, em compassos complexos.

Alguns minutos depois, ainda com a música em andamento, a banda mineira Constantina, formada por seis integrantes, uniu-se a Colorir, como se restabelecesse a ordenação natural da música, com melodias mais amenas e menos desarmonias. Mas esse processo logo é interrompido e de repente ruídos e desafinações juntam-se a paisagens sonoras belas e límpidas, criando uma estrutura sonora única, contraditória, provocante. Na primeira parte do show, uma única canção de 45 minutos de duração, com muitas variações de climas, em um conflito contínuo entre a ordem e o caos, o peso e a leveza.

Uma projeção em uma tela instalada no fundo do palco mostrava cenas surreais, grotescas e belas que não mantinham uma relação lógica com os sons, o que permitia qualquer tipo de interpretação. Outro filme foi projetado em todo o interior do teatro, do teto até a parede. As imagens se movimentavam a todo o instante, o que reafirmava a proposta do espetáculo, de despertar vários tipos de percepções, sem qualquer limite, e dar significações a toda a sorte de absurdo, sonoro ou visual. O sentido da música muitas vezes não está nas partes que a formam (melodia, ritmo e harmonia), mas em toda a estrutura inominável perceptível em sua forma, os timbres, reverberações, ecos, silêncios.

A miscelânea de sons, silêncios e ruídos despertou uma ebulição de sensações na platéia, sentimentos que transitavam entre a repulsa e o encantamento. Ainda no início da apresentação algumas pessoas abandonavam o teatro, outras olhavam assustadas e uma garota na minha frente chegou até a cochilar. Uma hora e meia de show, com apenas um intervalo separando um número de outro, realmente é algo com o qual não estamos acostumados. Mas enquanto minha porção racional ainda procurava entender os significados daquilo tudo, meu subconsciente delirava freneticamente e parecia compreender perfeitamente cada partícula de som.

Mais informações e músicas:
Colorir em www.myspace.com/colorir.
Constantina em www.tramavirtual.uol.com.br
Polifönica - Revista e Produtora de Música Brasileira em www.polifonica.com.br

Daniel Mendonça
eventos@guiafloripa.com.br
Fotos: Juliana Diehl

* Colorir e Constantina no DC!

2007-03-18T23:02:00.000-03:00

Saiu ontem no Diário Catarinense [17/03/07].
"Além de não ensaiar, nunca compõe" [...],
e fizeram um show genial ao lado do Constantina!

Fotos e vídeos em breve por aqui, aguardem!
abraços calorosos a todos!
e vida longa à Música Livre!

* Colorir e Constantina sabado no TAC!

2007-03-10T11:21:00.000-03:00

vocês não vão perder essa, né?
ora ora!

* Colorir e Constantina na Contracapa do Variedades, DC

2007-03-05T20:39:00.000-03:00

Saiu hoje com destaque na Contracapa do Variedades, DC.
Editor: Marcos Espíndola

*

Frutos da melhor safra da música independente, a banda mineira Constantina e a catarinense Colorir dividem o palco do Teatro Álvaro de Carvalho para uma apresentação no dia 17 de março. Tipo de programa que não se troca - nem por uma caixa de Chicabon. Mais uma investida da Polifönica Produções (www.polifonica.com.br), detentora de um faro raro para encontrar boas opções musicais que passam ao largo do circuito comercial. Constantina é um grupo instrumental forjado em
Belo Horizonte e cujas influências remetem à sonoridade de Explosions In The Sky e Do Make Say Think, aliando imagens, sons, ruídos e texturas à sua música orgânica. Banda que traz na sua trajetória dois discos: Constantina (2005) e Jaburu (2006). Enquadrá-los como post rock, art rock e jazz rock, não seria a melhor definição. Os próprios sugerem lirismo, música cinematográfica, em suma, "trilhas sonoras para os momentos da vida"...

*
... Já a banda Colorir fará a frente de anfitrião para os convivas mineiros. São conhecidos do público local. A brilhante apresentação, em setembro passado, do espetáculo Música Livre, no Teatro da Ubro, resultou em um EP gravado ao vivo. Fruto de outra acertada parceria, naquela ocasião com os Índios Eletrônicos (que emprestam o nome ao EP). A receita deste duo de guitarra e batera mistura free jazz, ritmos latinos, texturas sonoras e arranjos concebidos no momento do show. Além de Índios, consta em sua fina discografia Tudo pelas Crianças (2004) e Noite Madrugada Infinito (2006). Colorir retorna ao TAC no dia 19, deste vez para tocar ao lado da Ruído/mm, de Curitiba. Ouça e anime-se: www.constantina.art.br/musicalivre www.mysapce.com/colorir

[Diário Catarinense, 05/03/07, Caderno Variedades]

* Colorir e Constantina no TAC!

2007-03-04T23:56:00.000-03:00

Colorir e Constantina no show em Mariana/MG.
Dia 17/03, as duas bandas tocam juntas novamente, às 21h, no TAC. Não perca!
Uma prévia em www.constantina.art.br/musicalivre.

+++

COLORIR

Pedro Paiva - guitarra e amplificador
Peter Gossweiler - bumbo, caixa e chipô

O Colorir surgiu no final de 2004 em Porto Alegre como um projeto de música instrumental infantil. Após alguns meses a proposta original tomou novos rumos: através da forma de composição instantânea e com apenas guitarra e bateria criou-se o estilo Colorir, uma mistura de free jazz, ritmos latinos, texturas sonoras, onde todos os arranjos são feitos ao vivo. Mantiveram a pureza da infância e da brincadeira para propor uma nova música livre e sem barreiras.

Entre 2005 e 2006, fizeram mais de 80 apresentações entre Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, São Paulo e Minas Gerais. Os palcos foram os mais diversos, como no III Fórum Social Mundial em Porto Alegre, III Jazz Festival de Joinville, Teatro Paiol de Curitiba, Milo Garage em São Paulo, Matriz em Belo Horizonte e Teatro do SESI em Mariana-MG.

+++

CONSTANTINA

Alex Lima - guitarra
André Veloso - bateria
Bruno Nunes - guitarra
Daniel Nunes – bateria
Glauco Ferreira - guitarra
Leonardo Nunes - baixo

Instrumentos adicionais: chocalhos, tamborim, teclados, marimba,
metalofone, acordeon e programações eletrônicas

Grupo instrumental formado no final de 2003 em Belo Horizonte (MG), com a proposta de criar, experimentar, tocar e montar algo ao mesmo tempo pessoal, íntimo, mas irremediavelmente coletivo. Constantina procura aliar imagens, sons, ruídos e texturas a uma música orgânica instrumental.

O som remete a bandas como Explosions In The Sky e Do Make Say Think, mas as influências não são apenas musicais, vêm também da literatura (vide a poesia dos títulos das músicas), do teatro e do cinema.

Nas palavras do grupo: “A trilha sonora de nossas vidas, a musicalidade de um projeto visual, a fusão de experiências estéticas com a intenção de criar uma música instrumental que possa transmitir tudo aquilo que letra alguma é capaz de passar. A experiência de uma imagem, de um sentimento, de um momento, de uma nota musical.”

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Agenda Polifönica:
* 17/03 - Colorir [fpolis] + Constantina [bh] no TAC - 21h - www.constantina.art.br/musicalivre
* 30/03 - Cidadão Instigado [fortaleza/sp] - drakkar - 22h - www.myspace.com/cidadaoinstigado [ADIADO!]
* 26/04 - Supercordas [rj] - TAC - 21h - www.supercordas.com
* 19/05 - Colorir [fpolis] + Ruído/mm [curitiba] - www.myspace.com/colorir + www.myspace.com/ruidopormilimetro

mais informações [preços, bandas de abertura, etcs] em breve por aqui!
aguardem!

* Bom Conselho

2007-02-12T18:10:00.000-02:00

Ouça um Bom Conselho, eu lhe dou de graça...
Projeto Revista Polifönica, fevereiro 2005

Clique sobre a imagem para ampliá-la e ler os textos.

[quem achar ali no meio minha vovó ganha um doce!]
abraços a todos, queridos.
paula

* Audun de volta para a Polifonica!

2007-02-05T06:46:00.000-02:00

só pra dizer que...

agora é oficial.

até logo, amores!

* Polifönica no Myspace

2007-01-30T02:02:00.000-02:00

pessoal, agora estamos no myspace!

adicionem lá:

www.myspace.com/polifonicaproducoes

e indiquem pros seus amigos!

* Sem Zica nenhuma

2007-01-28T21:32:00.000-02:00

Sem Zica nenhuma

Vocais, violões, percussão, sopros e samples sob uma atmosfera músico-poética inspirada na vanguarda paulistana, no tropicalismo e no movimento modernista: com essas referências, o grupo paulistano DonaZica vem se firmando como um dos mais originais da chamada nova MPB. Abaixo, alguns integrantes comentam as músicas do primeiro CD, Composição.

Edição: Paula Albuquerque
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[revista polifönica, fevereiro 2005]
[clique sobre a imagem para ampliá-la e ler o texto]

* A cultura clubber morreu?

2007-01-23T18:29:00.000-02:00

por Eduardo Weinhardt
Revista Polifönica / fev 2005

Clique sobre a figura para ler o texto.

* O som e a fúria de Yamandú

2007-01-16T16:32:00.000-02:00

Tudo em Yamandú Costa parece singular: a técnica do violão, que brinca com andamentos e intensidades das melodias, as apresentações performáticas, o impulso criador. Aos 24 anos, conquistou o respeito e a admiração tanto do público quanto da crítica, e é considerado um dos maiores violonistas brasileiros

por Paula Albuquerque
[revista Polifönica, fevereiro 2005]
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O Teatro Municipal de Itajaí está lotado para uma das apresentações mais aguardadas do tradicional Festival de Música,que movimenta a cidade todo ano. Muito aplaudido, entra no palco Yamandú Costa, um sujeito gordinho de cabelos compridos, vestindo bombacha, alpargatas e lenço no pescoço. “Estou meio nervoso. Nunca fico nervoso. Acho que é porque aqui foi um dos primeiros lugares onde toquei”. Não parece nem um pouco desconfortável. Pelo contrário. Caminha até a cadeira com passo lânguido, se acomoda, cruza as pernas e dedilha o violão de 7 cordas. Cruza e descruza as pernas. Aperta os olhos. Se contorce, irrequieto. O movimento do corpo obedece às variações da melodia. Passeia por temas de Villa Lobos, pelo choro, pelas milongas gaúchas, por tangos de Piazzolla. Vai do dedilhado suave ao quase desespero, batucando no tampo do violão. Yamandú é capaz de evocar a fúria e a doçura e alterná-las em questão de segundos, não raro na mesma música. Desconstrói e imprime seu estilo em cada uma delas.

Aos 24 anos, o gaúcho de Passo Fundo não é apenas mais um virtuose do violão. Yamandú não só é tecnicamente competente, como tem um vigor e um impulso criativo que o fazem merecer as comparações com mestres como Raphael Rabello e Garoto. E, não se pode deixar de notar, tem presença de palco e conquista o público com seu bom humor. Afina o violão compulsivamente a cada música, e brinca: “tem um cara aqui afinando e vocês aí na platéia. Quem quiser falar alguma coisa pode vir aqui falar”. “Agora vou tocar uma música minha, chamada Tareo. Nome ridículo, fazer o quê? Sou péssimo para dar nomes”, avisa.

Na turnê do novo disco - Yamandú ao vivo (Abgi, 2003) -, é acompanhado por Thiago do Espírito Santo (filho de Arismar) no contrabaixo e Eduardo Ribeiro na bateria. O acordeonista Alessandro Kramer (Bebê) sobe ao palco com o trio, e a química entre os quarto é perfeita. Yamandú agradece a presença de Seu Alencar, pai de Bebê, e anuncia a próxima música: “Seu Alencar, o senhor não repare. A gente vai enlouquecer um pouco. Mas a música é essa mesmo”. Piazzolla ficaria surpreso.

Trajetória precoce - “Yamandú Costa já se tornou um dos maiores violonistas do mundo”, afirmou o crítico musical Artur Nestrovski. O reconhecimento começou precocemente: aos 17 anos, apresentou-se pela primeira vez em São Paulo, no Circuito Cultural Banco do Brasil, e desde então passou a ser aclamado nacionalmente como instrumentista revelação. Em 2001, conquistou o primeiro lugar no Prêmio Visa Edição Instrumental, participou do Free Jazz Festival, no Rio de Janeiro e em São Paulo, e gravou seu primeiro disco solo Yamandú (Eldorado/Sony, 2001), produzido por Maurício Carrilho. Em 2004, recebeu o Prêmio Tim de Música Brasileira na categoria de Melhor Solista.

Filho da cantora Clari Marson e do trompetista e violonista Algacir Costa, líder do grupo Os Fronteiriços, Yamandú aprendeu a gostar de música ainda menino, em sua cidade natal, Passo Fundo. Aos quatro anos, subiu pela primeira vez no palco, para cantar ao lado da família; aos sete, começou a aprender violão com o pai; e aos nove, numa apresentação com um primo num bar em Maceió, descobriu o improviso (que se tornaria característica de seu trabalho) - Yamandú foi abandonado pelo primo no palco enquanto tocavam Marina, de Dorival Caymmi, e, não tendo decorado a música, criou variações na melodia.

Musicalidades da fronteira - As raízes gaúchas são motivo de orgulho para Yamandú. “Quero mostrar às pessoas uma cultura que o povo criou e não conhece”, contou, dedilhando o inseparável violão, enquanto conversava com a polifönica pouco antes do show daquela noite. Seu mestre foi o argentino Lucio Yanel, parceiro no primeiro disco – Dois Tempos (Acit, 2000). Lucio era amigo de seu pai e morou por uns tempos na casa da família de Yamandú. “Eu tinha uns três, quatro anos e me criei ouvindo a maneira dele tocar. Linda maneira de tocar. Era uma coisa muito impressionante, muito gaúcha, popular, forte. Foi minha grande inspiração”. Garante que não tem a menor intenção de enveredar por caminhos da música erudita ou do jazz; sua maneira de tocar será sempre popular e baseada no que escutava desde pequeno - tangos, milongas, zambas e chamamés, tradicionais da fronteira do Rio Grande do Sul com os demais países da América Latina.

Adolescente, Yamandú largou a escola para se dedicar exclusivamente à música, aprendeu a tirar melodias de ouvido e conviveu com artistas dos mais diversos estilos na boemia de Porto Alegre, onde morava na época. Escutou Radamés Gnatalli e despertou para outros estilos da música brasileira, se encantou por Tom Jobim, Raphael Rabello, Baden Powell. O contato com Baden rendeu-lhe uma de suas melhores lembranças: “eu estava tocando num bar em Porto Alegre - me criei nos botecos -, quando chegou um cara dizendo: 'Olha, vou trazer o Baden Powell pra fazer um show e você vai abrir' (faz uma voz impostada e divertida). Não acreditei no cara, né? E era verdade, o cara me ligou e marcou a data. Fiquei apavorado. Foram dois dias de convivência, uma honra muito grande”.

Yamandú relembra que Baden tinha um ritual de permanecer cerca de seis horas dentro do camarim se concentrando para o show. E você, Yamandú, também tem algum ritual antes de entrar no palco? Ele dá uma gargalhada saborosa. { }

* Retrospectiva Polifönica - Feira da Música - Natal 06

2007-01-06T21:12:00.000-02:00

lembranças da feira da música polifönica - natal 06
centro de eventos, ufsc.
abraços especiais pro osvaldinho e pra xanda, queridos polifönicos honorários!

pra quem ainda não conhece, as feiras da música são realizadas geralmente de duas a três vezes ao ano, com o intuito de divulgar a música independente brasileira. cds, bottons e camisetas a preços bem bacanas.

cravo-da-terra, mombojó, silvio mansani, uncle butcher, tijuquera, rogério skylab, karine alexandrino, brasil papaya, fellini, wado, constantina, colorir. e mais um monte de outros artistas e bandas.

aguardem a próxima!
mais informações em breve por aqui.
mais um abraço pra vocês. e um ótimo início de 007!

* Retrospectiva Polifönica - CNPJ!

2007-01-02T23:00:00.000-02:00

se não me falha a memória, estamos completando 2 anos de vida com cnpj!
esse foi o dia em que assinamos o contrato de criação da ::polifönica editora e produtora ltda::
as fotos estão assim estouradas pois foram tiradas com a câmera da ju, 8mm. estão aqui pra gente relembrar momentos preciosos e nostálgicos. e, claro, pra servir de estímulo pra mais 2, 4, 6, 10 anos de vida a nossa empresa querida!!

3 vivas à polifönica!
e 007 promete. anotem isso! =)

* Erlend Øye - mais fotos e videos

2007-01-02T15:52:00.000-02:00

cobertura do show do erlend øye no tac, dia 28.12.06
fotos por juliana diehl
assista aos vídeos aqui:
http://youtube.com/profile_favorites?user=polifonicaproducoes

a polifönica agradece a presença de todos!
007 mal começou e já vai trazer grandes novidades,
aguardem!

[atrás: babs, makko, alex, erlend, paula e ?. na frente: gab, juju e beto]

* Nostalgia da modernidade

2006-12-29T17:27:00.000-02:00

*
aos poucos vão chegando as impressões sobre o memorável [denso, lírico e inesquecível] show de ontem.
olhem só o que disse o pessoal do site Guiafloripa:
*

Nostalgia da Modernidade

Entrei no Teatro Álvaro de Carvalho na noite de quinta-feira com ouvidos semi-virgens da música de Erlend Oye. Sobre o cantor e compositor norueguês tinha apenas parcas referências, como algumas canções de seu grupo (na verdade um duo) Kings of Convenience e resenhas do Lúcio Ribeiro. Mas levei comigo a vontade meio adolescente de conhecer coisas novas, ainda que muitas novidades pareçam reconfigurações de tudo que já foi feito anteriormente.

O TAC estava cheio, justa recompensa para o pessoal da Polifônica, gente bacana que ajuda a afastar a Ilha do marasmo cultural e trouxe um dos músicos mais cultuados do momento ("cultuados por quem?" questionou certa vez o jornalista Sérgio Rodrigues. Não é preciso especificar, já que parte da mídia transformou "cultuar" em verbo intransitivo). Quando Erlend apareceu no palco acompanhado apenas do violão, os sinais de admiração do público já eram visíveis. Eu, que não sei nem o nome da capital da Noruega, pude finalmente sair da caverna e descobrir que por aqueles lados da Escandinávia se faz música boa. Sua figura quase risível, magrelão com óculos de aros enormes e calça jeans velha, seu bom humor e simplicidade contrastavam com os acordes melancólicos e letras de desalento, sobre perdas e solidão. As influências mais óbvias de sua música são as melhores possíveis, Smiths, Belle & Sebastian, Galaxie 500, Kevin McCarthy, Simon and Garfunkel, entre outros que devolveram ao rock o lirismo esquecido.

Erlend se comunicava em inglês e a maioria do público entendia tudo. Certa hora do show dirigiu-se até o piano de cauda, que eu nem havia notado que estava ali, e tocou uma canção, justificando-se: "não costumo fazer isso nos shows, mas como ouvir alguém tocando quinze músicas só no violão deve encher o saco, pedi para que me arrumassem um piano ". Logo depois, fez piada da dinâmica de suas músicas: "ouvindo uma seguida da outra dá a impressão que são todas bem iguais, não?". A bela e triste Cayman Island e o sucesso I´d rather dance with you foram alguns dos bons momentos de um show homogêneo, sem sobressaltos de climas, sem altos e baixos.

No final da apresentação tocou duas músicas dos Smiths, Half a person e Heaven knows I´m misareble now, e aí pude me reconhecer em meio ao desconhecimento; foi uma bela homenagem à banda de Manchester, de quem gosto bastante desde a época em que era o moleque mais nerd do ensino médio; não há modernidade que resista à nostalgia fresca das grandes canções. Por fim, reverenciou outro gênio: emendou à sua homesick o clássico de Bob Dylan, don´t think twice, it´s alright. Minutos antes, havia pedido para que todas as luzes fossem apagadas. Requisição atendida, sugeriu que todos iluminassem o teatro com as luzes dos celulares. Sinal dos tempos... Há menos de dez anos ainda iluminávamos o palco com isqueiros. Mais nostálgico que moderno, Erlend Oye utiliza a fórmula mais simples de agradar os ouvidos mais exigentes: músicas simples, melodias "desabotoadas", letras bacanas. Não vai revolucionar a música, romper paradigmas ou salvar o rock. Mas salvou a quinta-feira de muita gente. E isso já é muita coisa.

Daniel Mendonça - Guiafloripa
redacao@guiafloripa.com.br
Fotos: Juliana Diehl

* Saiu no Diario Catarinense, parte 2

2006-12-28T13:53:00.000-02:00

saiu hoje [28/12] no Diário Catarinense , Caderno Variedades:

*

O lado íntimo de Erlend Øye
Integrante da dupla Kings of Convenience e do Whitest Boy toca no TAC acompanhado somente por seu violão

O cantor e compositor Erlend Øye, que se apresenta hoje no Teatro Álvaro de Carvalho, em Florianópolis, chegou ao Brasil com os colegas escandinavos El Perro del Mar, Hell on Wheels e Jens Lekman na turnê batizada de invasão sueca, mas é norueguês. Integrante da dupla Kings of Convenience e do Whitest Boy Alive, ele canta hoje acompanhado de seu violão. É o último show de sua segunda passagem pelo país.

Em outubro do ano passado, os Kings of Convenience, formados por Øye e por Eirik Glambek Boe, vieram tocar no Tim Festival, mas acabaram improvisando algumas canjas: primeiro Øye discotecou na Maldita, festa famosa no circuito independente carioca, realizada às segundas-feiras há quase uma década. Dias depois, a dupla foi tocar de graça na praia, mas, ao contrário dos Rolling Stones, quase um ano depois, foram para Ipanema, debaixo de sol, para uma platéia de amigos que ouviu falar da apresentação via informação boca a boca. O lado DJ de Øye será bisado na próxima terça-feira, quando ele discoteca no Warung, em Itajaí.

Para o palco do TAC, então, ele reserva o lado mais íntimo de seu trabalho. Toca versões ainda mais intimistas de canções do Kings of Convenience e do The Whitest Boy Alive, as músicas de seu trabalho solo, chamado Unrest, além de aventurar-se em improvisos e composições de outros autores, como Heaven Knows I'm Miserable Now, dos Smiths. Durante os shows que fez com os suecos, quando abriu as apresentações de Jens Lenkman, pedia ao público silêncio para desfilar seu repertório intimista, cantado baixinho, conforme o título do disco mais famoso dos Kings: Quiet Is the New Loud ("quieto é o novo alto"), de 2001. Erlend faz baladas serenas e simples, mas com melodias que buscam a complexidade e letras poéticas e existencialistas.

Antes, ainda nos anos 1990, Øye e Boe faziam parte de uma banda dedicada ao repertório do Joy Division. Quando iniciaram os Kings of Convenience, a delicadeza acústica de suas músicas, que lhes rende comparações com artistas como Belle & Sebastian, Nick Drake e Simon & Garfunkel, já convivia com elementos de eletrônica. De Quiet Is the New Loud, saíram os sucessos Winning a Battle, Toxic Girl e The Weight of my Words. Depois, em Versus, várias das canções desse disco foram remixadas por vários artistas. Unrest, disco solo de Øye, aproxima-se do tecnopop, mas, ao vivo, os Kings mostram ainda outros lados de sua personalidade musical ao incluir versões de canções como Manhatan Skyline do A-ha, Free Fallin', de Tom Petty, e Garota de Ipanema, de Tom e Vinícius. Entrada limite no teatro é até às 21h10min.

*
esperamos todos lá!

* Erlend Øye - ingressos

2006-12-24T23:25:00.000-02:00

oi pessoal!

pra quem tá em dúvida se ainda temos ingressos disponíveis pro show, a resposta é SIM, temos ingressos. podem reservar à vontade, ou comprar nos pontos de venda [hotmusic ou varal]. recomendo comprar antecipado, pra não ter que se incomodar com fila na hora do show, e correr o risco de ficar de fora [às 21:10h as portas do TAC serão fechadas!]. já vamos avisando, porque vários amigos ficaram de fora do último show que produzimos. e não adianta chorar, porque o pessoal não autoriza a entrada mesmo. e nós da polifönica também não possuímos esse poder.

a dica é cheguem cedo.

e, aproveitando o ensejo, gostaríamos de desejar a todos um feliz natal! e um 2007 cheio de festas e shows ótimos, com um cenário cultural bem ativo em florianópolis.

um grande abraço!
- equipe polifönica

* Saiu hoje no Diário Catarinense

2006-12-20T15:02:00.000-02:00

Na coluna Contracapa do caderno Variedades, olha o que disse o jornalista Marcos Espíndola:

O norueguês Erlend Öye, que até a semana passada acompanhava a Invasão Sueca, que trouxe ao Brasil as bandas El Perro del Mar, Hell on Wheels e Jens Lekman, estará em Floripa no próximo dia 28 para um show no Teatro Álvaro de Carvalho (TAC). Então, caríssimos, estendam o tapete vermelho para este músico que está agitando a cena independente fora das nossas fronteiras. Ele apresenta na Capital o mesmo show, solo e acústico, que abriu as apresentações da Invasão em São Paulo, Rio de Janeiro e Curitiba. Mas também não deixará passar batido os sucessos das suas bandas, Kings Of Convenience e The Whitest Boy Alive.

* * *

Em sua investida solo, Erlend lançou o CD Unrest, e traz consigo experimentações bacanas, mesclando o acústico com folk, além de nuances dos anos 1980, num enredo bem intimista. É ele, a voz e o violão. Propício para uma boa viagem. Para quem ainda não está familiarizado com o trabalho deste moço com cara de "Nerd", um bom cartão de visitas é a sua versão para o clássico Heaven Knows I'm Miserable Now, dos Smiths.

* * *

A iniciativa de trazer Erlend Öye ao Estado é da revista e produtora musical Polifönica, sediada em Florianópolis. Os valores dos ingressos - à venda a partir de hoje na Varal e na Hot Music - já servem também como um baita estímulo para conferir o trabalho do cara: R$ 30 e com direito à meia-entrada.

Fonte: Diário Catarinense [20.12.2006]

* Erlend Øye em Floripa - parte 4

2006-12-19T13:33:00.000-02:00

reforçando sobre os ingressos

você tem 4 opções:
1. varal camisetas e acessórios, no centro [rua tenente silveira, 111, loja 105, térreo - galeria parthenon]
2. hot music, no shopping beira-mar
3. bilheteria do TAC, a partir das 18h, somente no dia do show [o risco é só seu, camarada!]
4. o pessoal que é de outras cidades pode reservar o ingresso pelo email polifonica@gmail.com [informando nome completo e se deseja inteira ou meia-entrada], que ele ficará garantido até as 20h do dia 28. se ninguém aparecer pra buscar, eles serão postos à venda.

um guia básico pro show:

1. decore a dancinha de 'i'd rather dance with you'
2. decore o riff de 'burning', do whitest boy alive... e cante junto com a música
3. aprenda o hit norueguês 'ta en potet', já eternizado por aqui através de nosso primeiro, único e exclusivo muso norueguês audinho da vitrola! [não espalhem, mas o aniversário dele é dia 28! hihi]
4. desliguem seus celulares e façam silêncio. deixem o erlend ter seu momento joão gilberto... quem sabe assim ele pára de encher o saco nos shows em outros lugares! rs!

alguém tem outra dica?

* Erlend Øye em Floripa - parte 3

2006-12-18T23:02:00.000-02:00

pessoal, novidades sobre os ingressos!

eles estarão à venda a partir do dia 20 [quarta] nas lojas varal [centro] e hot music [shopping beira-mar].

pro pessoal que não é de floripa: mandem um email pra polifonica@gmail.com, com o nome e quantidade de ingressos que desejam reservar. no dia do show, vocês poderão retirá-los na bilheteria do teatro até as 20h! se ninguém aparecer, eles serão vendidos, ok?

é isso.

contagem regressiva pro dia 28!

* Erlend Øye em Floripa - parte 2

2006-12-17T03:00:00.000-02:00

Erlend Øye – dia 28/12
Músico norueguês – show solo acústico
Teatro Álvaro de Carvalho | TAC, 21h
Ingressos: R$30,00 e R$15,00 (meia)
Produção: Polifönica Produções

*

*O artista:
Erlend Oye é metade da renomada banda norueguesa Kings of Convenience e integrante da banda The Whitest Boy Alive (Berlim). Está no Brasil para apresentar seu projeto solo acústico, nos shows da turnê Invasão Sueca no Brasil, que traz as bandas El Perro del Mar, Hell on Wheels e Jens Lekman para Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. Está é a segunda passagem de Erlend Oye pelo Brasil, que esteve com o Kings of Convenience no Tim Festival 2005.

*O show:
No show em Florianópolis, Erlend toca sucessos do Kings of Convenience e do The Whitest Boy Alive, além de mostrar as músicas de seu trabalho solo, "Unrest", e suas inspiradoras improvisações, como em seu remake de "Heaven Knows I'm Miserable Now", dos Smiths.

Erlend faz música intimista, baladas serenas, produzida propositalmente de forma simples, mas com melodias complexas: uma mistura de música acústica, folk, com letras poéticas e existencialistas.

*
+ infos sobre venda de ingressos em breve aqui!
esperamos vocês todos lá! e cheguem cedo, pois o limite de entrada para o show é as 21h10, ok?

* Erlend Øye em Floripa dia 28/12!

2006-12-14T18:33:00.000-02:00

erlend øye [kings of convenience | whitest boy alive]
teatro álvaro de carvalho|tac
28.12 | 21h
$30 inteira | $15 estudante
produção: polifönica

*

Erlend Oye é metade da renomada banda norueguesa Kings of Convenience e integrante do Whitest Boy Alive (Berlim). Está no Brasil para apresentar seu projeto solo acústico, nos shows da turnê Invasão Sueca no Brasil, que traz as bandas suecas El Perro del Mar, Hell on Wheels e Jens Lekman para Curitiba, São Paulo e Rio de Janeiro. No dia 02 de janeiro, se apresenta no Warung Club, em Itajaí/SC, ao lado de importantes djs internacionais.

Está é a segunda passagem de Erlend Oye pelo Brasil, que esteve com o Kings of Convenience no Tim Festival 2005.

E o cara está vindo pra cá, dar o ar de sua graça!
Depois nada de dizer que não acontecem grandes shows em Floripa, hein?

* Feira da Música Polifönica

2006-11-30T23:45:00.000-02:00

Filas intermináveis, empurra-empurra e vendedores estressados?
Espírito natalino?! A polifönica promove a tradicional e saudosa Feira da Música e salva suas compras deste fim de ano.

O melhor da música independente brasileira a preços bem camaradas.

Rock . jazz . blues . groove . samba-rock . MPB .
Rogério Skylab . Karine Alexandrino . Cravo-da-Terra . Wado .
Ambervisions . Bonsucesso Samba Clube . Delicatessen . Beto Britto .
Brasil Papaya

++++++++
E mais: camisetas e bottons polifönica [Karine Alexandrino,
The Dolls, B-Driver, Zuleika Zimbábue e muito mais].

*** 06/12 e 07/12 (quarta e quinta)
hall sul do Centro de Eventos/UFSC
das 11h às 18h

e

*** 08/12 (sexta-feira)
CIC / Café Matisse
das 18h às 23h

Apareçam e divulguem!
ps.: se vc quer deixar cds de sua banda à venda na Feira da Música,
mande um email pra gente!

* Ceumar e Gigante Brasil no Youtube

2006-11-27T18:09:00.000-02:00

clique aqui para ver o vídeo:

*
[polifönica produções, 2004]
[fotos: Paula Albuquerque]
[vídeo: Juliana Barbi]

Estamos felizes-felizes em disponibilizar nosso primeiro vídeo no youtube. Muitos outros em breve!
Ah, deixem seus comentários por lá e por aqui, está bem?
*
*
[O Seu Olhar]
Autor: Paulo Tatit / Arnaldo Antunes

O seu olhar lá fora,
O seu olhar no céu,
O seu olhar demora,
O seu olhar no meu,
O seu olhar, seu olhar melhora
Melhora o meu.

Onde a brasa mora e devora o breu
Como a chuva molha o que se escondeu.
O seu olhar, seu olhar melhora, melhora o meu.

O seu olhar agora, o seu olhar nasceu, o seu olhar me olha, o seu olhar é seu.
O seu olhar, seu olhar melhora, melhora o meu...

* Subtrøpikåliæ #1: bacalhau completo [ou: o renascimento de Aldo Alves]

2006-11-22T15:04:00.000-02:00

"Har du tid och pengar, så köper du min samba."
[Se tiver tempo e dinheiro, vá comprar o meu samba.]
-Cornelis Vreeswijk, interpretando “Quem te viu, quem te vê” de Chico Buarque
*
*
Aldo Alves, re-nascido, re-vestido. Refazendo tudo, realçando, reAldo. Quando cheguei ao Brasil, há um ano e meio, já sabia o que me aconteceria. Já previa meu renascimento musical. Vim para o Brasil por sua música – na realidade, sobre o Brasil somente conhecia a música. Sobre o resto, tinha em mente, basicamente, uma imagem da África na época colonial. Levei todas as minhas camisetas brancas e ordinárias, e um gorro ridículo, roupas pra botar no calor ardente da savana brasileira. A maior parte das roupas de que eu realmente gostava, deixei em casa, ali na terra do bacalhau, e do A-Ha. Afinal, o Brasil não era tão longe de casa.

Ainda não havia visto a globalização na prática. Hoje vi, e a vejo todo dia. Foi a globalização que trouxe a música brasileira pra Noruega, pra Aldo Alves ouvir, pra Aldo Alves se apaixonar. Foi a globalização que criou a bossa nova, que levou Tom Jobim, João e Astrud Gilberto pra Nova York, pra, em 1963, gravar o disco Getz/Gilberto, com o rei do sax crocante, Stan Getz. Foi a globalização que então trouxe este disco pra uma loja de discos em Bergen, Noruega, pra minha mãe ouvir, curtir, comprar. Disco que Aldo Alves, trinta anos depois, acharia entre muitos discos sem graça (e alguns outros também graciosos) numa estante, sob um toca-discos ainda funcionando, em Asker, subúrbio de Oslo, tão burguês quanto a Copacabana da década de 60 de Tom e de João. Subúrbios tão fora do mundo, e tão dentro; subúrbios tão globalizados, tão globalizantes.

Depois deste primeiro encontro crucial com a música brasileira - Aldo Alves meets the Bossa Nova -, haveria outros, igualmente essenciais. Talvez o mais importante: com Rios, Pontes e Overdrives, de Chico Science & Nação Zumbi, ouvido no fim do ano de 2001. Tinha me encontrado com um norueguês, ex-estudante no Brasil, que, felizmente, havia trazido bastante música brasileira pra nossa terra. Trocamos discos de música brasileira e ouvi Rios, Pontes e Overdrives. Pra mim, música puramente eletrônica. Não podia entender esta música de outra maneira. Era música pra dançar e, na Noruega, música pra dançar é por definição eletrônica. Minha cabeça musical, conhecendo já a bossa nova, a tropicália e o Clube da Esquina, não tinha referências nem categorias para entender o mangue beat como música orgânica (levaria muitos anos ainda para as categorias necessárias se criarem). Desentendi, achando música eletrônica, e entendi como música pra dançar - por essas duas razões, adicionei-a ao meu DJ set. Entendimento é interpretação, só pode ser interpretação. O mangue beat se incorporou na narrativa musical aldoalvense, sem precisar ser brasileiramente entendido.

Outro encontro crucial foi com Chico Buarque. Ele, também, na coletánea de vinis da minha mãe. Só que ele cantava em sueco, através do cantor sueco-holandês Cornelis Vreeswijk. Bruna Bönor Complêt, uma história sobre um casal sem vontade de sair da cama pra almoçar, então abre uma lata de feijão. E Deirdres Samba, sobre uma prostituta do morro do Rio de Janeiro, ganhando seu dinheiro com turistas na Copacabana. Depois de chegar ao Brasil, procurei por quase um mês os originais dessas canções, ouvindo toda nova coletánea de Chico Buarque, não sabendo os títulos dos originais. Um dia, numa daquelas caixas de discos por dez reais nas Lojas Americanas, achei os dois. Numa coletánea: Feijoada Completa, em outra: Quem te viu, quem te vê. Foi um dia de festa. (Porém, até hoje, prefiro a versão sueca de Feijoada.)

Se a vontade de Ariano Suassuna fosse a vontade de Deus, eu provavelmente nunca chegaria ao Brasil - já que, daí, nem bossa nova, nem CSNZ e nem Chico [em sueco] chegariam à Noruega (nem, na real, ao Brasil). Mas, felizmente, o purismo cultural só existe na teoria. Na prática existe o Brasil, existe a América; nascidos da tentativa de levar a Europa para a Índia, da tentativa dos europeus e crioulos de destruírem diferenças culturais, da tentativa dos escravos de preservar sua(s) africanidade(s), da tentativa dos índios preservarem suas vidas. Por isso, digo pro mundo: ich bin ein Amerikaner. América é o berço da modernidade; por isso fui americano desde moleque. Muitos europeus denunciam sua americanidade. Eu acabei de descobrir a minha. All gone to look for America, I was never lost, but now I’m found.

Pra grande maioria de noruegueses, música brasileira e bossa nova são sinônimos. Em minha cabeça, existiam já, no momento do encontro com CSNZ, algumas categorias. Já havia aprendido a distinguir a Tropicália do Clube da Esquina e do mangue beat (e tinha uma noção rudimentaríssima, através das músicas de Chico-em-sueco, de o que era samba). Mas até chegar ao Brasil, a música que se pode realmente chamar, ritmicamente, de afro-brasileira fazia parte da minha categoria mental de bossa nova. Chegando na Bahia, fui ver um show do Núcleo de Percussão da Orquestra Sinfônica da UFBA. Pra mim, foi um espetáculo de bossa nova de primeira classe. Era um show de obras de Pixinguinha.

Brasil, meu Brasil brasileiro. I saw you dancing, and I’ll never be the same again, for sure. Fui-me embora daquele mundo de ilusão, cheguei, meu povo, pra cumprir minha obrigação.
*
*
To be continued, para sempre.

Este texto contém samples de Ary Barroso, Gilberto Gil, John F. Kennedy Jr., Jorge Ben Jor, maracatus de baque virado, a minha mãe, Os Originais do Samba, Simon & Garfunkel, vários filmes norteamericanos e Yaki-Da. Todos os samples usados sem autorização.

NOTAS:
[1] Minha imagem, obviamente com algumas modificações, ainda é essa. Brasil é África. Mais sobre isso no futuro.
[2] Por uma razão ou outra, na Bahia todo mundo sabe que A-Ha é banda norueguesa. Na Ilha de Santa Catarina, ninguém sabe. Na Bahia, eu era da terra do bacalhau e de A-Ha. Na Ilha, sou apenas da terra do bacalhau. Um peixe gostoso, sem dúvida, mas um peixe. Bem, quem precisa de boas razões e boas referências pra amar sua terra?

* Audun Hole [o norueguês mais brasileiro que a Polifönica já conheceu, em sua coluna no projeto da Revista Polifönica, fev.2005]

* O caminho da independência

2006-11-16T17:50:00.000-02:00

É inegável que está cada vez mais fácil gravar um disco. Justamente por isso, inúmeros lançamentos são jogados no mercado a cada dia. Como fazer para que sua gravação se destaque no meio de tantas outras? É claro que não existem regras. Mas alguns cuidados básicos podem fazer você economizar dinheiro e tempo, e te deixar nas mãos um produto mais bem acabado e com a qualidade que você queria.

A primeira etapa da gravação de um disco é a pré-produção. Ou seja, todo o tempo gasto antes de você entrar no estúdio. Defina quais músicas vão entrar, busque referências e ensaie, ensaie e ensaie. À exaustão e, de preferência, com um metrônomo. Escolha o melhor andamento para cada música e, se possível, já grave suas guias em casa mesmo, no seu computador. Lembre-se, também, de que às vezes é melhor um disco com oito, nove músicas bem gravadas e executadas do que um com 15, feito às pressas.

Com isso definido, escolha um estúdio. Pesquise preços, pergunte por equipamentos e tente escutar gravações já realizadas por lá. Converse com o engenheiro de som sobre o que você quer, e se é possível fazer com a grana que você tem disponível. Negocie, sempre.

Uma vez no estúdio, o taxímetro está rodando e o tempo é, literalmente, dinheiro. Leve discos de referência para que quem esteja gravando saiba que tipo de som você quer. Aqui todo equipamento é importante - desde seu instrumento, cabos, pedais, amplificadores e microfones. Se você não tem um bom instrumento, peça emprestado. Se acha que não vai conseguir fazer aquele solo, simplifique. Se a nota é muito alta pra você cantar, mude a melodia. Os softwares de edição ajudam, mas não fazem milagres. Tenha em mente que um som bem gravado desde o início só tende a melhorar, mas se a coisa começou mal, esqueça. É melhor começar de novo. Se você tem grana pra bancar um produtor, ótimo. Se não tem, sem problemas. Escute seus discos preferidos e tente perceber como eles fazem as coisas. Sempre dá pra aprender um pouquinho.

Depois de tudo gravado, vem a mixagem. Caso você não tenha um produtor, é melhor eleger uma pessoa da sua banda, no máximo duas, para cuidar da mixagem junto com o engenheiro de gravação. Muitas cabeças costumam confundir o processo e dificilmente consegue-se agradar a todos.

A mixagem está pronta. Então é hora da masterização. É ela que vai deixar seu disco com mais volume, coeso e com a cara profissional que você quer. Não pense que é frescura, a masterização é parte vital do processo.

Agora você já tem a master do seu disco nas mãos. Mas para prensá-lo ainda faltam algumas coisas. A primeira delas é a parte gráfica. A não ser que você realmente trabalhe na área, não se deixe levar pela tentação de fazer tudo sozinho só porque sabe mexer no Corel. Existem algumas especificações técnicas para a reprodução da parte gráfica que você provavelmente desconhece. Procure alguém da área ou se informe com a empresa que irá prensar seu disco.

Agora sim, está tudo pronto. Negativo. Para poder prensar um disco dentro da legalidade, você deve fazer parte de alguma das associações de compositores que existem no Brasil. Elas são afiliadas ao Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD), órgão que cuida da arrecadação dos direitos autorais. São as associações que fornecerão para cada música de seu disco o número do ISRC (International Standard Recording Code) - código padrão internacional que age como um identificador básico das gravações fonográficas. É ele que facilitará a identificação das suas músicas e o recolhimento dos seus direitos autorais. E é item obrigatório para a prensagem de qualquer disco.

Com o disco finalmente nas mãos, corra pro abraço. A guerra por um espaço ao sol continua, mas a primeira batalha você já venceu.

*Mauricio Peixoto - vocalista e guitarrista da banda Os Berbigão (fpolis-sc)
[coluna Radiola, no projeto da Revista Polifönica - fev/2005]

* Papel de mosca

2006-11-13T21:20:00.000-02:00

Já faz uma semana e tanto. Cheguei a Storelosjen, 'Salão Grande' da Casa Estudantil de Bergen, sem inspiração alguma. Mas não se precisa de inspiração pra ser DJ. Eu acho que não. Um DJ sem inspiração pode ficar à vontade de escolher músicas inspiratoras pra tocar, e foi isso que eu fiz essa noite.

A música brasileira é papel de mosca. Quando alguém se senta, com amigos, em volta de uma mesa de bar norueguesa, e a música que se toca é brasileira, fica. Não tem razão de sair pra outro lugar. A música brasileira é o que a maioria da gente mais gosta de ser servido junto com a cerveja. Não há melhor acampanhamento. Sem inspiração, fiquei aí por quatro horas, botando no meu lugar Marcos Valle, Jorge Ben, Gil, Caetano, Tom Zé, Di Melo, Eddie, Olivia Byington, Paulinho da Viola e outros amigos da inspiração. Saí sabendo que a tarefa teria sido cumprida.

Botei aqui a lista das músicas que toquei. Não se acostuma a jogar tanta gente fora quando fecha Storelosjen às três e meia da madrugada. A próxima vez, vou aí com mais inspiração, acho. Papel de mosca faz um bom papel de DJ brasileiro.

paz e amor
Audinho da Vitrola
Engen 6, Bergen
mandag 14. november 2006
trilha sonora: Astor Piazzolla

arquitetura fuzz

2006-11-13T15:45:00.000-02:00

O que lhe vem à cabeça se eu lhe perguntar o que é Arquitetura Bossa-Nova? Aposto que, mesmo sem saber coisa alguma sobre os períodos e estilos arquitetônicos, na sua mente surgirá a imagem de uma Copacabana de prédios luxuosos, calçadas desenhadas sugerindo a sinuosidade das ondas e do corpo das musas, além de cores suaves refletindo a luz do sol. Adivinhei? Se ao menos cheguei perto, então fará sentido o que direi nos parágrafos seguintes, pois a nossa conexão semiótica está plenamente estabelecida. Em todos os casos, pra sua informação, arquitetura bossa-nova é como ficou conhecido o estilo arquitetônico modernista no Rio de Janeiro dos anos 50, caracterizado pela obra de um velho conhecido nosso, Oscar Niemeyer. Oscarito tem declarações dignas de bossa-novistas malandrões como Vinicius de Moraes – ‘o que me atrai é a curva livre e sensual; a curva que encontro nas montanhas do meu país (...) e no corpo da mulher preferida’. Uh-lalá.

Mas nem toda arquitetura no Brasil é glamourosa como a de Niemeyer, assim como nem toda música brasileira é bossa-nova. A alguns quilômetros da voz ‘desafinada’ de João Gilberto, estava também a voz gritada de Gal, a psicodelia dos Mutantes e todo aquele tal de rock’n’roll. Como habitat de toda essa horda de jovens empunhando guitarras e desferindo berros ao microfone, só restava a garagem e os clubes – popularmente conhecidos como ‘inferninhos’ – onde podiam soltar o verbo à vontade sem serem repreendidos (a não ser pelos vizinhos!). O fato é que, ao contrário dos charmosos apartamentos onde o violão era rei, a arquitetura dos espaços onde imperava a guitarra não tinha nada de bossa, nem luxo, nem curva, nem nada. Muito pelo contrário...

...Liverpool, anos 60. Num ex-depósito de frutas e vegetais, 17 degraus abaixo do nível da rua, três salas com tetos abobadados e serragem no chão, umidade condensada chovia do teto enquanto pessoas dançavam ao som de mais uma apresentação dos... Beatles. Sim, esse era o Cavern Club, um clássico. Outros clubes como o The Flamingo e o Marquee Club ( berço dos Rolling Stones, The Who e outras milhares de bandas mods britânicas) não fugiam do padrão ‘precariedade’. E acredite, eram um su-ces-so.

No Brasil, especialmente no sul, alguns desses ‘inferninhos’ tornaram-se notáveis durante as décadas de 80 e 90. Em Porto Alegre, havia o Bar Ocidente, situado num edifício de 120 anos, cujas paredes e reboco eram de barro e dissolviam-se com a chuva. Tratava-se de um verdadeiro espaço lastimável, e que no entanto, presenciou apresentações antológicas das bandas clássicas do rock gaúcho e do rock independente do Brasil inteiro. Ainda em PoA, existia o Garagem Hermética, localizado na boêmia rua Oswaldo Aranha. A reação das pessoas ao chegarem ao lugar era de ‘argh, que coisa horrorosa! Mas, epa, eu posso tocar nessa merda também!’, e assim se formava mais um auê rock’n’roll na cidade.

Aqui em Florianópolis, a história dos inferninhos confude-se com a figura de Franck Schnonemberger, proprietário do primeiro (e curioso!) refúgio roqueiro da ilha – o Trópico’s. O lugar era um ‘barraco’ de madeira com cocos pendurados na entrada e umas cestas de frutas no balcão. De dia, casa de sucos, de noite, casa de álcool. O palco era num ‘puxadinho’, e foi lá mesmo que as bandas da cidade começaram a se reunir pra tocar. Depois o Franck mudou seu negócio pra Av. das Rendeiras, onde nasceu o Underground Rock Bar, o mais saudoso abrigo roqueiro da cidade. O Underground também tinha estrutura de madeira, e parecia um barracão, mas ao menos tinha um logo mais coerente com o contexto (os cocos foram substituídos pelo símbolo do metrô de Londres). Bons tempos aqueles...

Pois bem, amigo. Depois desse discurso todo, a questão que fica é: como pode espaços tão horrorosos e mal resolvidos arquitetonicamente construírem tantas histórias e serem tão freqüentados, a despeito de todo o desconforto térmico, péssima acústica e estética precária? O Júpiter Maçã não é arquiteto, mas sabe responder bem à questão – lugar legal ‘tem que ter um som legal, tem que ter gente legal e cerveja barata’, ponto. E digo mais – lugar legal tem que ter porta de banheiro riscada com recadinhos obscenos, paredes repletas de pôsteres de shows e muros pichados com nomes de bandas. Lugares legais têm que ser Mutantes. E ter muito fuzz pra incomodar os ouvidos dos bossas que dizem o contrário.

* Juliana Barbi é estudante de Arquitetura, e espera não seguir o exemplo de Herbert Vianna, Humberto Gessinger, Roger do Ultraje e Fernanda Abreu. Por que diabos existe tanto ex-estudante de Arquitetura no rock nacional?!

*
[Juju em sua coluna no projeto da revista polifönica. coluna 'abrigos', fevereiro 2005]
ps.: passou o tempo e Juju não conseguiu vencer o destino: hoje ela
toca violão, teclado e canta na banda Verano

* Wandula em Floripa

2006-11-09T00:46:00.000-02:00

Há 3 anos um amigo me emprestou um CD com uma criança de bochechas rosadas na capa de papel. O nome do disco homônimo, que nunca mais sairia da prateleira dos preferidos, logo chamou minha atenção: Wandula. De onde vinha aquele som? De que tempo? De que matéria era feito? De Curitiba, terra da juventude que veio do frio e da melancolia. Da atemporalidade - arriscaria dizer -, moldado pela voz e acordeon da suíça radicada brasileira Edith de Camargo, pelo piano de Marcelo Torrone, pela guitarra de Rafael Martins, pela bateria de J. C. Branco e pelo violão de Cláudio Pimentel. A música do Wandula acaricia, é feita para a alma em dias de algodão. É, ao mesmo tempo, pó, que resseca, árido; e água, que escoa, brinca. Como rotulá-la, senão pela emoção (sempre fresca) que causa?

Para ajudá-los, recorramos às principais influências do grupo, que passeiam pela música minimalista de Yann Tiersen e Philip Glass, pelo vocalismo experimental de Iva Bittova, pela chanson française de Edith Piaf e Barbara, pelo rock do Divine Comedy, Mogway e Calexico. A sonoridade tão particular que nasce dessa fusão, somada às experimentações melódicas e instrumentais dos membros do Wandula, baseia-se numa estrutura musical elaborada com cuidado especial nos arranjos, timbres e texturas sonoras. No repertório, temas instrumentais e músicas cantadas por Edith de Camargo, que compõe em francês, alemão, inglês e português.

O grupo estreou em 1999 e é considerado pela crítica e pelo público um dos expoentes da música independente brasileira, tendo lançado dois discos. Em 2001, foi selecionado pelo Projeto Itaú Cultural - Rumos Musicais para figurar entre os 30 melhores grupos da região sul e, em 2003, fez sua primeira turnê independente na Europa, com três concertos na Suíça - em St. Gallen, Zürich e Gossau.

Com tudo isso sabido, lido e ouvido, eis que parti, no ano passado, para um show do Wandula em sua terra natal. Era como se aquele universo fosse meu, por alguns instantes. Wandula desvenda labirintos.
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No show do dia 27 de outubro passado, no TAC, o grupo trouxe algumas novidades na bagagem: a presença do baixista Denis Nunes e novas trilhas sonoras para filmes imaginários. Uma noite completamente inesquecível, tanto para nós, da polifönica, quanto para o público, que pareceu flutuar. Além das composições inéditas, Wandula relembrou algumas das mais lindas composições de seu primeiro álbum, como Lovetears, Paisagem Progressiva e Moedas de Açúcar (esta em uma nova versao, com baixo, guitarra e bateria). Ouvi da própria banda: “é unânime entre nós: o melhor show do ano”. Quem sabe em dezembro eles repitam a dose por aqui?

Fotos (mais de cem, incluindo essas acima) e entrevista no Underfloripa (link ali ao lado).
Abraço-afagos,
Paula

polifönica?

2006-11-07T23:34:00.000-02:00

A idéia da polifönica surgiu em fins de 2003, quando conheci um cearense queridíssimo representante de selos de música independente brasileira em Santa Catarina. Alexandre Montenegro – a quem serei sempre grata por ter me apresentado as maravilhas de Wandula, DonaZica, Stela Campos e tantos outros - estava reunindo alguns amigos para colocar em prática uma idéia mirabolante: montar na ilha um jornal sobre música brasileira produzida por artistas que não fazem parte do cast das grandes gravadoras nem encontram espaço nos tradicionais veículos de comunicação. Entrei de cabeça no projeto, sem nunca imaginar a proporção que tomaria em minha vida.

Alguns meses (e muitos encontros) mais tarde, as coisas começaram a se delinear: mudamos a mídia (por que não criarmos uma revista, se sua linguagem, cores, formas e texturas sempre nos atraíram tanto?), estabelecemos as pautas, quebramos a cabeça para encontrar um nome que traduzisse a idéia do que tínhamos em mente: uma publicação em que se pudesse ler tanto sobre MPB quanto sobre rock, choro, música eletrônica, bossa nova, experimentalismos. Uma revista feita em Florianópolis, mas que dialogasse com o que se produz nas outras cidades brasileiras, que misturasse sotaques e suprisse – em parte, evidentemente – uma lacuna do mercado editorial.

Como tão (ou mais) importante quanto ler sobre música é poder escutá-la, a polifönica acabou se tornando também uma produtora de eventos musicais em Florianópolis, formada por Alexandre Montenegro, Juju Barbi e por mim. Já arrumamos o camarim de Bïa Krieger, carregamos os amplificadores do The Honkers, Repolho e Verano, ajustamos os microfones para Ceumar, Gigante Brasil e Leila Maria, demos palpites no mapa de palco do Wandula. E vem muito mais pela frente.

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O boneco da revista está pronto, em nossas gavetas, só esperando condições financeiras para ganhar corpo tátil. Por enquanto, resolvemos disponibilizar nossos arquivos por aqui mesmo.

Neste blog, você vai poder acompanhar o que estamos pensando, produzindo, ouvindo. Entrevistas, resenhas, fotos, matérias especiais – aqui é um espaço para a diversidade, a polifönia. Seja bem-vindo! E aguarde novidades em breve, no nosso site, ainda em obras! [www.polifonica.com.br]

Abraços!
Paula Albuquerque

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[Polifönica é formada por Alexandre Montenegro, Juju Barbi e Paula Albuquerque.
Já passaram tantas pessoinhas pela vida da polifönica, que queria aproveitar esse primeiro post pra fazer uma homenagem à Amanda Maykot, Xanda Alencar, Audun Hole, Pati Potira, Fernando Angeoletto e a todos que colaboraram nesses dois anos de projetos!]

polifönica

Willy González - shows e workshop

* 12o. Festival Música Livre - TAC

* Pedra Branca, sonorização do inapreensível

* Constantina em Sampa!

* Polifönica recomenda: Felipe Ayres (Live PA)

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* Polifönica recomenda: Verano Acústico

* Polifönica convida: Pic Nic do Alexandre!

* Polifönica recomenda: Verano & Bad Folks!

* Polifönica apóia: 11a. edição Festival Música Livre

* Polifönica no Avant Garde Bazar

*Polifonica indica: The Baltucz Band

* Polifönica indica: novo CD do Constantina

* Polifönica apóia: Educação Musical nas Escolas

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